Essays about Gottfried Helnwein

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Web Name: Essays about Gottfried Helnwein

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A selection of texts and essays about Gottfried Helnwein; in chronological order. Eine Auswahl von Texten und Essays ber Gottfried Helnwein in chronologischer Reihenfolge. Night in Shangri-La I FACING INNOCENCE: THE ART OF GOTTFRIED HELNWEINMark Van ProyenCatalogueCrocker Art Museum, 2011GOTTFRIED HELNWEIN, MEMORIALISING THE HOLOCAUSTDissertationby Katy O'Donoghue, May 2008 ANGELS SLEEPING Catalogue Rudolfinum Gallery, Prague Petr Nedoma, 2008 HELNWEIN - NINTH NOVEMBER NIGHT The Documentary Catalogue Museum of Tolerance, Simon Wiesenthal Center, Los Angeles Johnathon Keats, The Art of Humanity http://kristallnacht.helnwein.com Aktion Sorgenkind GOTTFRIED HELNWEIN AT MODERNISM By Jonathon Keats Artweek, Volume 33, Issue 10 December, 2002 HELNWEIN By Mic Moroney Lead White Gallery, DublinSeptember 2002 THE SUBVERSIVE POWER OF ART: GOTTFRIED HELNWEIN - A CONCEPT ARTIST BEFORE THE TURN OF THE MILLENNIUM By Klaus Honnef Curator for Photography and New Media at Rheinisches Landesmuseum, Bonn Ruprecht-Karls-Universit t Heidelberg, Institut: Kunstgeschichte 10. September 2002 Scene from Macbeth HELNWEIN By Robert Flynn Johnson Curator in Charge, Achenbach Foundation for Graphic Arts, Fine Arts Museums of San Francisco Robert Sandelson Gallery, London Gottfried Helnwein, one-man show, catalogue May 2001 MAGIC VISION Gottfried Helnwein Arkansas Arts Center By Townsend Wolfe Donald W.Reynolds Center for Drawing Research and Education 16. November 2001 THE MURMUR OF THE INNOCENTS By Mic Moroney Helnwein catalogue for the Kilkenny Arts Festival 2001 August 2001 The Murmur of Innocents 14 LE CORPS-HUMAIN DANS L ART PICTURAL CONTEMPORAIN Gottfried Helnwein By St phane VELUT Centre d'Etudes Sup rieures de la Renaissance Deuxi me Table Ronde sur la M decine, 6 avril 2001 06. April 2001 STERREICHISCHE K NSTLER - JETZT Gottfried Helnwein By Angela Stief Albertina, Wien Katalog zur Ausstellung 2001 THE SHOCK OF THE REAL Gottfried Helnwein By John Hendry REUTERS City , International / Art 20. May 2000 Untitled 1 FERVENT MACHINES Gottfried Helnwein by Robert Lort - Incorporeal Part II - Azimute (http://home.pacific.net.au/~robertl/azimute.html) 2000 HELNWEIN By Joanna Hayman-Bolt ART newsroom.com, London 06. December 2000 THE AMERICAN PAINTINGS By Gottfried Helnwein TANK Magazine, Volume 2, Issue 2, LondonFebruary 2000 Untitled (The Disasters of War 24) THE DARKER SIDE OF PLAYLAND: CHILDHOOD IMAGERY FROM THE LOGAN COLLECTION' AT SFMOMA San Fracisco Museum of Modern Art Gottfried Helnwein By Alicia Miller Artweek (Celebrating 30 years) 2000 GHOST IN THE SHELL - Photography and the Human Soul, 1850-2000 Los Angeles County Museum of Art Gottfried Helnwein by Robert A. Sobieszek, Curator of Photography, Los Angeles County Musrum of Art 2000 GEGEN DIE HARMLOSIGKEIT IN DER KUNST Gottfried Helnwein By Peter Zawrel Director of the Museum of Lower Austria Museum of Lower Austria Catalogue, Gottfried Helnwein, one-man show and installation in the Dominican Church, Krems, 13.6. - 31.8. 1999 01. June 1999 Night V (Phoney Death) EIN K NSTLER VON WELTFORMAT - Die Hymne des Freundes Manfred Deix about Gottfried Helnwein News Magazin,Wien 1999 INSPIRED BY HELNWEIN By Wolfgang Bauer, Poet Museum of Lower Austria Gottfried Helnwein, Apokalypse , installation, one-man show 1999 THE LUDWIG MUSEUM IN THE RUSSIAN MUSEUM Gottfried Helnwein By Evgenija Petrova Chief curator, State Russian Museum St Petersburg The State Russian Museum St. Petersburg Palace Edition 1998 Stage Fright DAS VERSPRECHEN DER PHOTOGRAPHIE - Gottfried Helnwein By Klaus Honnef Kurator f r Fotografie, Rheinisches Landesmuseum, Bonn Prestel, M nchen, New York 1998 HELNWEIN HAASTAA VUOROPUHELUUN By Virpi Wuori Unikankare kuvataide Finland 02. October 1998 47. BERLINER FESTWOCHEN, HAMLETMASCHINE VON HEINER M LLER IN DER BERLINER ARENA Gottfried Helnwein By Heinz Benfitzsch Deutschlandradio (Kulturzeit - 9.05 Uhr) 30.Sep.1997 ICH BIN NICHT HAMLET Gottfried Helnwein By Axel Sanjos Applaus, Kultur-Magazin Hamletmaschine in der Muffathalle. B hnenbild: Helnwein 01. September 1997 THE HELNWEIN PASSION By Alexander Borovsky Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg 1997 HELNWEIN: THE ARTIST AS PROVOCATEUR By Peter Selz Professor Emeritus, Department of Art History, University of California, Berkeley. Former Curator at the Museum of Modern Art in New York and founding director of the Berkeley Art Museum. Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg 1997 Paradise and the Peri THE SUBVERSIVE POWER OF ART Gottfried Helnwein By Klaus Honnef Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn Helnwein Monograph, The State Russian Museum, St. Petersburg1997 MADONNA Gottfried Helnwein By G nter Zehnder Rheinisches Landesmuseum Bonn 1996 PETER UND IRENE LUDWIG SCHENKEN CHINA KUNSTWERKE Gottfried Helnwein By Astrid Legge, Astrid Maria, Petra s.Versteegh, Pia vom Dorp Ludwig Museum f r Internationale Kunst, Chinesisches Kunstmuseum, Peking 1996 THE METAPHORICAL PRINCIPLE OF GOTTFRIED HELNWEIN By Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator of the State Russian Museum, St. Petersburg Museum of Modern Art, Otaru, Japan, catalogue 1996 IT S ONLY ROCK AND ROLL Gottfried Helnwein By David s. Ruben Curator of 20th Century Art, Phoenix Art Museum Rock and Roll Currents in Contemporary Art Prestel, Munich - New York 1995 ENDZEITSTIMMUNG - D STERE BILDER IN GOLDENER ZEIT Gottfried Helnwein By Gregory Fuller DuMont, Buchverlag, K ln 1993 Untitled (Red Gun II) VORWORT BY ROY DISNEY Wer ist Carl Barks? Helnwein, NEFF Verlag 1993 GOTTFRIED HELNWEIN By Gisela Fiedler-Bender Pfalzgalerie Kaiserslautern; Kunstmuseum Thun May 1992 DAS KIND IM FOCUS About Gottfried Helnwein, Teil I - By Johannes Rother Mittelrheinmuseum, Koblenz (Zur Ausstellung im Mittelrheinmuseum, Teil I)04.Jan.1992 HELNWEIN - FACES By Reinhold Mi elbeck Curator for photography and new media, Museum Ludwig, Cologne Helnwein - Faces, Edition Stemmle 1992 HELNWEIN TALKS WITH CARL BARKS Helnwein visits Carl Barks in Grants Pass, Oregon 11. July 1992 GOTTFRIED HELNWEIN - L HORRIBLE ET LE SUBLIME By Andreas M ckler Benedikt Taschen Verlag 1992 The Murmur of the Innocents HELNWEIN S WORK By William S. Burroughs Helnwein, Faces , catalogue Edition Stemmle 1992 KINDSKOPF , HELNWEIN S PLEA FOR A DIFFERENT CHILDHOOD By Peter Zawrel Chief curator, Museum of lower Austria Exhibition catalogue Museum of lower Austria 1991 ERSTICKTER SCHREI Gottfried Helnwein By Susanne Vill polyaisthesis 1990 ZEICHENOPFER Gottfried Helnwein By Roland Gross Frankfurter Allgemeine 16.Nov.1989 MEMORIES OF DUCKBURG English translation of Erinnerungen an Entenhausen ( Micky Maus unter dem Roten Stern ) By Gottfried Helnwein ZeitMagazin, Hamburg 12.May.1989 The Golden Age 2 (Marilyn Manson) GOTTFRIED HELNWEIN ODER DIE WELT HINTER DEN DINGEN, EINE BETRACHTUNG By Hubertus Froning Curator for Drawings and Graphic Arts, Folkwang Museum Essen Exhibition catalogue Folkwang Museum Essen 02. January 1989Qui n`a pas de folie n `est pas aussi sage qu`il croit. Wer nicht ein bisschen verr ckt ist, ist nicht ganz so weise, wie er glaubt. La Rochefoucauld Kurt Eitelbach Chief Curator Mittelrhein-Museum, Koblenz 1988 NINTH NOVEMBER NIGHT By Reinhold Mi elbeck Curator for Photography and new media, Museum Ludwig, Cologne Gottfried Helnwein, Installation Ninth November Night , catalogue 09. November 1988 LES AUTOPORTRAITS DE GOTTFRIED HELNWEIN By Roland Recht Conservateur en Chef des Mus es de Strasbourg 1988 DIE VERWANDLUNGSKUNST DES DOPPELG NGERS Gottfried Helnwein By Peter Gorsen Ordinariat f r Kunstgeschichte an der Universit t f r angewandte Kunst, Wien Helnwein - der Untermensch (Self-Portraits 1970-1987) One-man show at the Museum of Modern Art, Strasbourg Edition Braus, Heidelberg 1988 REICHSKRISTALLNACHT - NIGHT AND FOG By Charles-Henri Favrod Director Mus e de l'Elys e Lausanne Gottfried Helnwein, installation Ninth November Night , catalogue 1988 Sleep 5 DIE KIELER AFF RE - IN M RDERISCHEN T NZEN Gottfried Helnwein By Rolf Michaelis Die Zeit 19. February 1988 THE DIVIDED SELF, GOTTFRIED HELNWEIN IN HIS SELF-PORTRAITS By Peter Gorsen Der Untermensch , Edition Braus, Heidelberg 1988 THE SELF PORTRAITS OF GOTTFRIED HELNWEIN - A WORLD OF HORROR IN PICTURES By Roland Recht Chief Curator of Museums, Strasbourg Edition Braus Heidelberg 1988 THOUGHTS By Simon Wiesenthal Gottfried Helnwein, installation Ninth November Night , catalogue Museum Ludwig Cologne 1988 DER K NSTLER ALS M RTYRER Gottfried Helnwein, Selbstbildnisse By Peter Gorsen Frankfurter Allgemeine Zeitung 18. April 1987 DIE L DIERTE WELT Realismus und Realismen in sterreich Gottfried Helnwein By Klaus Albrecht Schr der Kunstforum, Wien 14. May 1987 - 26. June 1987 Black Mirror, Self-Portrait BLACK MIRROR Gottfried Helnwein By Heiner M ller, poet 1986 MALEN HEISST SICH WEHREN. IMMER EINE ANTWORT AUF ETWAS. HELNWEIN By Hans Dichand - Kurt Eitelbach Katalog, Mittelrhein-Museum, Koblenz 1986 RETROSPECTIVE IN THE ALBERTINA, VIENNA Gottfried Helnwein By Walter Koschatzky Director of the Albertina Museum, Vienna 01. April 1985 GOTTFRIED HELNWEIN, DER K NSTLER ALS AGRESSOR UND VERMALEDEITER MORALIST by Peter Gorsen Gottfried Helnwein, One-man show, Albertina Museum, Vienna 1985 Untitled BOULEVARD OF BROKEN DREAMS Song for Helnwein By Wolfgang Bauer, Poet 1984 EIN AUFSCHREI GEGEN DIE SCHMERZEN DER WELT - Die Kunst von Gottfried Helnwein - Erfolg und Kritik - By Erika Brenken Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt 13.Feb.1983 WUNDERKINDER? 1.Wiener Kindergalerie Gottfried Helnwein, Ausstellung 17. Oktober bis 21. November 1982 01. October 1982 In the Heat of the Night ALS FREMDER UNTER FREMDEN LEBEN Gottfried Helnwein By G. Brugner-Rosenbaum S d-Ost Tagespost 21. January 1982 CRYING FOR THE MOON Gottfried Helnwein By Barbara Frischmuth, Poet Helnwein, Monographie Orac Pietsch Verlag, Wien 1981 H.C. ARTMANN - ber gottfried Helnwein - Helnwein , Monographie, Orac Pietsch Verlag, Wien 1981 VON DEN ALLT GLICHEN LEBENSKATASTROPHEN UNSERER ZEIT -Gottfried Helnwein By v.h. Tiroler Tageszeitung Gottfried Helnwein, one- man show, Galerie Bloch, Innsbruck 17. June 1980Helnwein in the studioESSAYS:HELNWEIN - NINTH NOVEMBER NIGHT Museum of Tolerance Los Angeles Johnathon Keats The Art of Humanity catalogue 09. November 2003On Sunday, November 9, at 7:00 p.m. the Museum of Tolerance commemorates the 65th anniversary of the infamous 1938 Nazi Night of Broken Glass (Kristallnacht) pogrom which targeted 1,000 synagogues in Germany and Austria and marked the beginning of the end of European Jewry. The commemoration is highlighted by the screening of a documentary by renowned Austrian artist, Gottfried Helnwein, 9th November Night, who has committed himself and his art to reminding the world of the Holocaust. The documentary is based upon his 1988 exhibit of seventeen children s portraits that were displayed in commemoration of Kristallnacht in Cologne, Germany. Just days into the exhibit, these portraits were vandalized.. The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank, said famed Nazi hunter Simon Wiesenthal. The murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage. For full text go to: http://www.helnwein.com/kuenstler/bibliografie/artikel_1451.html GOTTFRIED HELNWEIN AT MODERNISM By Jonathon Keats Artweek, Volume 33, Issue 10 01. December, 2002 The first and last enduring lesson Gottfried Helnwein learned in art school came about the day he refused to sketch yet another classic nude, and instead took a razor to his fingers and drew a portrait of Adolph Hitler in his own blood. The year was 1965, the city Vienna, and all Austria seemed tacitly to have agreed that responsibility for Nazi atrocities would be forgiven if only the whole horrid era were forgotten. So, rather than praising Helnwein's exceptional draftsmanship, using so painfully original a technique, his instructor gathered the entire faculty and accused him, in front of the student body, of attempting to ruin the school's reputation. This was the moment when I sensed for the first time, Helnwein has since written, [that] you can change something with aesthetics, you can get things moving in a very subtle way, you can get even the powerful and strong to slide and totter, anything actually if you know the weak points and tap at them ever so gently by aesthetic means. For the following three-and-a-half decades he has relentlessly pursued that goal, masterfully incorporating everything from painting to performance to photography, regularly causing art world outcry and public fury. Yet as his knockout exhibition at Modernism last October made clear, his art is successful less for its evident tendency to provoke than for its extraordinary ability to perplex. . . Ambiguity, of course, has always been the essence of art, setting it apart from mere commentary. Many, from Robert Arneson to Barbara Kruger, have ultimately failed for putting their work in the service of polemic. Had Helnwein taken too fervently to the lesson he learned in art school - had he simply chosen to be an effective agitator - he assuredly would have suffered the same fate. In truth, that initial portrait of Hitler, while gutsy, isn't especially deep. It served as a point of departure, but once he was on his way, the Austrian painter, now working in Los Angeles, let his distance from it grow greater by the hour. In Downtown (17), we see a woman lying in a tub, apparently dead, while another kneels beside her as if in prayer. Both are unclothed, yet their mutual nudity exposes nothing about either. On the contrary, the cause of that unsettling situation, and its effect, are cropped out, eliminated with all spatial context, every last clue. The image has the look of a noir film still, without fitting into a larger story. An act of violence has been committed, one to which we are privy, yet we don't know how or why it happened. Worse, it's unclear whether we're witness to criminal activity or just watching a scene from a movie. For full text go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_890.html HELNWEIN By Mic Moroney Lead White Gallery, Dublin September 2002 GROUP SHOW Gottfried Helnwein is an international artist in his early 50s, whose work is now housed in such prestigious collections as the Smithsonian Institut in Washington, the Ludwig Museum in Cologne, the Fine Arts Museum of San Francisco, the State Russian Museum in St. Petersburg and the Chinese Museum of Art in Beijing. Personal clients include the major American collector Kent Logan and the actor Arnold Schwarzenegger. Originally from Austria but now resident in County Tipperary, Helnwein grew up into a claustrophobic, bourgeouis, post-war Viennese society which, unlike much of Germany, had not been truly deNazified. This unease with, and yet celebration of German-language cutlure continues to inform Helnwein's work, not least in this large piece, The Silent Glow of the Avant Garde Helnwein's painting -- both cheekily and totally in homage -- appropriates the great paintings, The Polar Sea (1824) by the leading German Romantic landscape artist Casper David Friedrich. Helnwein here re-renders the painting in a gloomy, cinematic blue-black duochrome, and hugely magnifies it from its original scale (about 1 metre by 1 metre 30), although the foundered ship still seems dwarfed and pulverised by the splintering ice sheets. It remains a fine example of that particularly Germanic celebration of heroic humanity dashing itself against the majestic cruelty of nature. Helnwein, in his wry title and borrowing of the image, is suggesting an uncomfortable paradigm behind Friedrich's painting -- a perpetual sense of momentous revolution within nature, raw humanity and indeed artistic culture. These ideas pervaded Friedrich's work, as well as that of composer Richard Wagner and philosopher Friedrich Nietzsche -- all of whose works were later so mistakenly absorbed into the superhuman aesthetic of Nazi ideaology and doctrine. Gottfried's work has evolved from his early realist, often grotesque drawings and bandaged Aktionen (performances) on the streets of Vienna to a moody, very contemporary photorealism. He is happy to work through different media, and has collaborated with a number of theatre and opera directors on large-scale set-designs in Germany, as well as rock artists in Germany and the US, where he is currently working with Marilyn Manson. But Helnwein's work is not without its humour -- as when he appropriates the image of Mickey Mouse and invests him with growling menace, or celebrates his lasting appreciation of the saintly everyman persona of Donald Duck. For full article go to: http://www.gottfriedhelnwein.ie/special_ireland/ireland/article_696 THE SUBVERSIVE POWER OF ART: GOTTFRIED HELNWEIN - A CONCEPT ARTIST BEFORE THE TURN OF THE MILLENIUM By Klaus Honnef Curator for Photography and New Media at Rheinisches Landesmuseum, Bonn Ruprecht-Karls-Universit t Heidelberg, Institut: Kunstgeschichte 10. September 2002 Es gibt gewichtige Gr nde, um Helnwein als den legitimen Erben Beuys und Warhols zu bezeichnen. Einerseits folgt er in seinen Werken rituellen Mustern, andererseits spielt er mit einer Reihe von k nstlerischen Variationen. Er untergr bt die Magie der Bilderwelt, indem er einen St rfaktor einbaut, durch den ein Schock im Verh ltnis zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter entsteht. Helnwein vermischt Altes mit Neuem, und sein Stil spiegelt den Beginn der Moderne, aber auch die Welt des Cyberspace wieder. Einen gro en Einfluss hat das Wien der sechziger Jahre auf ihn. Auch wird er von der Welt des Comics inspiriert. Helnwein besuchte die 'H here Graphische Bundeslehr- und Versuchsanstalt'. Um gegen die t gliche Routine des Klassenzimmers zu protestieren, schnitt er sich mit einer Rasierklinge die H nde auf. Durch diesem Vorfall wurde ihm bewu t, wie hilflos die Gesellschaft auf k rperliche Ungerechtigkeit und auf Verletzungen reagiert. Nach dem Abschluss an der 'Graphischen' besuchte er die Wiener Akademie der K nste. Zu dieser Zeit tauchte auch zum ersten mal eines seiner Leitmotive auf: Kinder. Durch das Malen von verletzten Kindern verursachte Helnwein eine Art Schock, und brachte somit den 'Horror' zur ck in die Kunst. Damit zeigte er offen den Zynismus einer Gesellschaft, die nicht mehr die Dinge so sieht, wie sie sind, dessen Sichtweise aber durch 'Bilder ber Dinge' gepr gt ist. Im Jahre 1973 illustrierte Helnwein einen Artikel in der sterreichischen Zeitschrift 'Profil'. Die Resonanz bertraf alle Erwartungen. Durch seine Methode des kalkulierten Umsturzes, hat Helnwein den Kunstmarkt gr ndlich irritiert und dadurch einen Effekt als K nstler erzielt, der mit keinem anderen seiner Zeitgenossen vergleichbar ist. Schlie lich konnte auch die internationale Kunstszene nicht l nger den erfolgreichen Au enseiter aus sterreich ignorieren. Wichtige Ausstellungen in renommierten Museen und Galerien auf der ganzen Welt zeigen die Wertsch tzung seiner Kunst. . . For full text go to: http://www.helnwein.de/texte/local_texts/artikel_1184.html HELNWEIN By Robert Flynn Johnson Curator in Charge, Achenbach Foundation for Graphic Arts, Fine Arts Museums of San Francisco Robert Sandelson Gallery, London Gottfried Helnwein. one-man show, catalogue May 2001 The art of Gottfried Helnwein cannot be properly considered without surveying the terrain of modern and contemporary art from which it developed. To understand Helnwein is not just to see what movements and artists he embraced and was influenced by, but also what he rejected. For Helnwein, creativity is not a vocation but a mission. His art is the visual equivalent of a contact sport. It not only has put Helnwein at odds with much of the history of post-war art, but also has positioned him in the forefront of the highly regarded confrontationalist movements of contemporary art so active in America and Europe today. After World War Two, the tear glands of the world dried up from over-use. It is this world for which Warhol is spokesman. Lucy R. Lippard, 1966 It is startling and disturbing to reflect that if one walks through the galleries of major museums exhibiting art of the fifties, sixties, seventies, and even into the eighties, there is a virtual dearth of art whose subject matter involves an emotional response to the human condition or which comments on the major social issues of the day. For those major painters and sculptors it is as if the Holocaust, the Vietnam War, the civil rights, women's rights, and gay rights movement did not exist. It is not that one would expect many to choose such subjects but that virtually none did is noteworthy. Of course, there were a number of artists who continued the crusade (which reached its peak in the 1930s) to use art as a weapon of social activism. Artists like Stanley Spencer, Ben Shahn, and Leon Golub created provocative work but they were seen as peripheral to the avant-garde by critics, collectors, and museums alike. Europe, the scene of so much destruction and displacement during the century, had a greater number of artists attuned to human values in their art than America. In France, Picasso continued to utilise his canvas to mirror his psyche and libido to the world. However, as passionate as he was, Picasso rarely allowed his art to go beyond his own life as he did in the earlier monumental paintings Guernica (1937) and The Charnel House (1945). The Swiss-born Alberto Giacommetti created stark and unnerving images of man in his sculptures and paintings. Jean Dubuffet drew as much inspiration from the art of the insane as real life in his contorted comic personages. Germany and Austria in this period, however, were marked by suppression, not expression in their art. Mannerists such as Paul Wunderlich and Ernst Fuchs were in vogue but only the seemingly random photorealism of Gerhard Richter and Franz Gertsch and the tormented expressionism of Anselm Kiefer and Horst Janssen struck a truthful note. For full article go to: http://www.gottfried-helnwein-child.com/articles/RFjohnson.html MAGIC VISION Gottfried Helnwein Arkansas Arts Center By Townsend Wolfe Donald W.Reynolds Center for Drawing Research and Education 16. November 2001 Artists in their pusuit to understand themselves and the world around them have been forced to face the pain of suffering. Helnwein, in his important American Madonna (Epiphany IV) painting, depicts with provocation the conflict between men of power and the weak. In this present day setting, the police are confronting a divine being. . . http://www.helnwein.com/news/news_update/article_257-Magic-Vision American Madonna (Epiphany IV), 2000, mixed media (oil and acrylic on canvas), 177 x 213 cm / 69 x 83'' THE MURMUR OF THE INNOCENTS By Mic Moroney Helnwein catalogue for the Kilkenny Arts Festival 2001 01. August 2001 As I write, the Austrian artist, Gottfried Helnwein is wrestling excitedly with his first exhibition in the country which he recently made his home. The work spills out of Butler House, and up onto the festival streets of Kilkenny. These images are huge - in one case as big as six by nine metres, hoisted onto the facade of Kilkenny Castle. Most of the city pictures emerge from a deceptively simple strand of Gottfried's work, the frank photography of children's faces. He photographed over ninety children in Kilkenny. Now these kids are immortalised, larger than life in their extreme youth, and dotted around the gable-ends and walls of their native town; there eyes closed in beautiful, breathless meditation. Mounted in a manner which is normally the preserve of billboard advertising, these are quietly awesome images of the city's youngest inhabitants. Gottfried was so impressed with the photographs he took, that he intends to eventually produce a book of 1,000 faces of Irish children. He wants to codify, in their features and freckles, some oblique reflection of Irish history and society and experience. It's a Christo-like strategy. Next year, Gottfried also plans to show huge 10 metre high pictures of shut-eyed children in the Chinese National Museum in Beijing's Forbidden City - where he will be the first Western artist ever to exhibit there. Everything will have to be negotiated past the Party censors, but who, one wonders, could have a problem with pictures of children; their slumbering faces murmuring telepathically from somewhere far beyond us - even on such a monumental scale? What could be simpler or more inoffensive then a child's face? However, such images evidently irritated somebody in K ln in 1988, when Gottfried himself funded a public art installation - after he failed to raise sponsorship - to commemorate the 50th anniversary of Kristallnacht, November 9th 1938. That was the night that Nazis ran riot across Germany, looting and burning Jewish homes and businesses, and setting alight the touchpaper of the Holocaust. In the context of the muted, conceptualist Holocaust art-memorials in Germany and Austrian, the City of K ln refused Gottfried permission to exhibit on its property. But Gottfried got his hands on a little strip of land which belonged to the railways, suitably enough. Facing onto a pedestrian walk-way along a railway bridge, he mounted a long line of four-metre high children's faces, powdered white, many with their eyes closed, after the huge word SELEKTION - as though these kids were to be weeded out for concentration camps. Despite CCTV video cameras, somebody - probably a neo-Nazi - came along one night, and painstakingly sliced the throats of every single child-portrait. For full article go to: http://www.helnwein.com/texts/english_texts/article_84 LE CORPS-HUMAIN DANS L ART PICTURAL CONTEMPORAIN Gottfried Helnwein By St phane VELUT Centre d'Etudes Sup rieures de la Renaissance Deuxi me Table Ronde sur la M decine, 6 avril 2001 06. April 2001 La deuxi me Table Ronde sur la m decine a r uni des historiens de la m decine et de l art, des m decins, des philologues, des tudiants du CESR et de la Facult de M decine autour de la notion du sympt me. D s l antiquit , le m decin est amen observer les signes du corps (t s meia) et interpr ter ceux qui ont une valeur significative pour faire un pronostic correct de l volution de l tat des malades (Hippocrate, Pronostic 25). La s miologie m thodiste garde l id e que seul un concours de signes est signifiant, mais transf re les signes du malade la maladie. L interpr tation (significatio) de l ensemble des signes devient utile au diagnostic (Caelius Aurelianus, Maladies aigu s I, 1). Le terme grec sumpt ma dans un contexte m dical appara t chez Galien (De la meilleure des sectes, 21), indiquant ce qui accompagne la maladie , d signant des diff rences de grandeur ou de caract re... - A l oppos -il n est pas possible d affirmer que c est en r action-, plusieurs artistes contemporains nous rappellent, par leurs uvres, ce qui nous fait et qui, montr frontalement, est beaucoup moins dulcor que le simple produit de paires de chromosomes arrang es dans un ordre impeccable. Qui nous montrent en somme qu il n y a, chez l homme, jamais rien d impeccable. Il s agit notamment de Francis BACON, Lucian FREUD, Gottfried HELNWEIN, Jo l-Peter WITKIN et du cas David NEBREDA. Pour autant que leur intention ne soit pas forc ment la subversion, ils ont au moins en commun de nous jeter au regard ce que cache la peau, ce qu est la chose qui nous fait sous sa surface visible, cette autre chose que le pur produit d une matrice. . . L volution du concept scientifique du corps, dont la m decine a fait un produit , s oppose l volution de la repr sentation du corps dans l art contemporain. Il suffit de se souvenir que le mot de diab te insipide tait utilis par les m decins du d but du si cle pour souligner que, chez les malades en souffrant, les urines n avait aucun go t, l inverse de celles des patients souffrant d un diab te sucr . Il suffit de se souvenir de cela, ou des phtisiologues qui go taient les crachats, pour prendre conscience quel point l homme qui analyse de nos jours le sympt me a, gr ce aux techniques, mis une distance consid rable entre le corps de l autre et lui-m me. On ne voit plus, on ne touche plus, on ne sent plus, on ne go te plus, on n entend plus le corps de l autre. On le fait toucher par un faisceau ultra-sonique, on le fait regarder par une machine r sonance magn tique, on le fait go ter par des r actifs chimiques, on le fait sentir par les cultures microbiennes. Le fait est l : le corps est devenu un produit qui se fabrique (f condation in vitro), se r pare, se mod le et ventuellement, us , se jette apr s en avoir pr lev les pi ces encore saines. Comme tout produit, on ne s tonne pas que ceux qui en poss de un r clament une notice d utilisation, un manuel d entretien, un service apr s-vente, et m me, en option, des prestations suppl mentaires. Ce corps-produit a rel gu le sympt me au rang de d faillance technique . On en oublie la plainte que le sympt me engendre. La d faillance est un probl me r soudre. R solu, la plainte dispara tra. Que la d faillance ne puisse tre corrig e, reste la plainte qui, pour celui qui soigne, devient une entit impalpable, sur laquelle il a peu de prise, car trop humaine . Alors il doit inventer un concept qui ferait de la plainte une d faillance technique. Il doit techniciser ce sur quoi il n a pas prise, il se rassure ainsi. Il invente le soins palliatif, il rend rationnel ce qui est philosophique. Il rend technique ce qui est humain, il tablit des conduites Presque codifi es face la fin de vie , il fait de l humain une science, il parle de sciences humaines . For full article go to: http://www.gottfried-helnwein.ch/texts/french_texts/article_1028 STERREICHISCHE K NSTLER - JETZT Gottfried Helnwein By Angela Stief Albertina, Wien Katalog zur Ausstellung 2001 GOTTFRIED HELNWEIN Das mediale Spektrum, das Gottfried Helnwein in seinen Arbeiten umrei t, k nnte nicht vielf ltiger sein. Egal ob Malerei, Graphik, Theater, Werbung, Film, Fotografie, Skulptur oder Performance, nichts scheint ihm fremd. Souver n benutzt er die Medien und ihre formalen und technischen M glichkeiten. Zudem beschr nkt er sich zwar auf thematische Schwerpunkte, denen es aber nie an Referenzpunkten zu Welt fehlt: Politik, Walt Disney oder Religion, alles wird aktualisiert und kommentiert. Die mixed media - Serie Fire , der ein fotografischer Naturalismus zugrunde liegt, ist in den Jahren 1994 bis 1996 entstanden und setzt das Interesse von Gottfried Helnwein an Portraits, egal ob religi se Idole, Rockstars, Verbrecher, bildende K nstler, Politiker oder Schauspieler uneingeschr nkt fort. In dieser Serie scheint das Portrait realistisch und n chtern, kaum mehr als eine objektive Abbildung von Menschen, die es scheinbar wert sind, abgebildet zu werden. Dahingegen antworten die 48 Portraits von 1991, die ausschlie lich Gesichtsaufnahmen weiblicher Pers nlichkeiten includieren, auf ein Werk eines anderen K nstlers, n mlich Gerhard Richter. Scheint bei Fire der k nstlerische Kommentar noch sehr zur ckgenommen, so spurt man in den 48 Portraits bereits gesellschaftliche Kritik. Kritik bt Helnwein auch an einer gesellschaftlich etablierten Darstellungsweise, n mlich den Hochglanzbildern der Hochglanzpers nlichkeiten . Selbst wenn sich der K nstler zum Beispiel mit Andy Warhol, Charles Bukowski oder William S. Burroughs bereits Ber hmtheiten ausw hlt, die sowohl f r ihre Genialit t, als auch f r die dunkle Seite ihrer Pers nlichkeit bekannt sind, scheint die Art der Darstellung doch nicht nur psychologisierend zu sein, da besonderes Augenmerk auf das Abgr ndige und Kaputte im Menschen gelegt worden ist. Nicht nur um die Spannbreite des k nstlerischen Darstellungsmodus, der sowohl reduktiv wie expressive ist, zu demonstrieren, sondern auch, um die Gattung der Portraits zu erg nzen, sei kurz auf die Selbstportraits verwiesen. Die Akribie der Fotografien und silver prints, die Pr zision der Zeichnungen und die Radikalit t der Farbmalerei, die die eigene Gestalt zum Schimmer ihrer Selbst werden l t, indem Form und Kontur fast bis zur G nze aufgel t ist, verdeutlichen Schmerz, Angst, Leid und Ohnmacht. Auch das so oft anzutreffende Portrait von Gottfried Helnwein, welches ihn durch das an sein Gesicht angepa te, rztliche Instrumentarium, zur Grauen erregenden Maske mutieren l t, ist Schrecken der eigenen Erscheinung. Erblindung, Schrei und Fessel sto en ab, indem die tiefsten psychischen Abgr nde anschaulich inszeniert und allegorisiert werden. Ein krasser Kontrast f llt beim Vergleich von Kindskopf , der Installation in der Minoritenkirche in Krems/Stein von 1990/91, und Apokalypse , der Installation in der Dominikanerkirche in Krems von 1999, auf. In beiden Installationen wird die ausschlaggebende Spannung durch das Spiel von Bild und Kontext gebildet. Das eine Mal treffen wir auf bildliche Affirmation des religi sen Orts, indem sich der meditative und introvertierte r umliche Charakter im Portrait widerspiegelt. Das andere Mal erlebt der Betrachter den Schock der Differenz: nicht mehr deformierte Kinder, sondern kindliche Deformationen wirken monstr s und blasphemisch in der r umlichen Heiligkeit. Angela SteifAusstellungskatalog 25. January 2001 - 07. March 2001 Albertina, Wien Ingried Brugger, Angela Stief PAINTING - AUSTRIAN ARTISTS NOW Albertina, Wien - 10. 10. 2000 - 18. 10. 2000 Galerie Suppan, Wien - 23.10. - 25.11. 2000 Museum of Fine Art, Budapest - 25.1. bis 7.3.2001 Kuratoren: Ingried Brugger, Gabriela Fritz Organisation und Koordination: Gabriela Fritz und Martin Suppan THE SHOCK OF THE REAL Gottfried Helnwein By John Hendry REUTERS City , International / Art 20. May 2000 A year or so back, an exhibition called Sensations caused a few upsets, first in London and then in New York. Central to the reaction was a large-scale portrait of a child-killer assembled from, if I remember correctly, the palm prints of children. So far, so bland. The shock element in art has been much talked about in the last five years but art that actually shocks has been thin on the ground during the same period. Step forward then, Gottfried Helnwein. By and large, if art is going to shock, it better have something shocking to say,and it's clear that Helnwein has found that. The images on display at the Robert Sandelson Gallery (5a Cork Street, London W1) are eye-poppingly horrific. Several of Helnwein's big canvases depict officers in Nazi uniforms. On one scene, confident, well-groomed men gaze serenely and approvingly at what appears to be a naked infant Hitler, balanced on his mother's knee. In another, facially scarred war veterans are grouped round the limp figure of a child lying on a table with her legs dangling down lifelessly from the knees. There's more. Of the remaining images, the majority depicts the remains of pickled foetuses from the eighteenth and nineteenth centuries, stored in Viennese museums. At about ten times life size (or, more accurately, death size) and rendered in a greenly yellow glow, these looks disturbingly alien. Their unstressed poses and closed eyelids suggest sleep rather than death. Helnwein's precise photo-realism presents all these images with a bland unemotional detachment, and the evidence is much more compelling as a result. Skin, lips, eyes and hair are painted with dispassionate care in acrylic over digital prints of the original photographs. The wrinkled skin of a dead foetus seems somehow no less healthy than the smooth complexion of a contemporary young woman in a large portrait nearby. On the surface, all these images seem to be quite sanitary, yet their subject matter says otherwise. For full text go to: http://www.helnwein.com/press/internet/article_79-THE-SHOCK-OF-THE-REAL "Epiphany III (Presentation at the Temple)", 1998210 cm x 310 cmmixed media (oil and acrylic on canvas) FERVENT MACHINES Gottfried Helnwein by Robert Lort - Incorporeal Part II - Azimute (http://home.pacific.net.au/~robertl/azimute.html) 2000 There can be no art without pain, there can be no pain without art . -- Alexandro Jodorowsky Austrian born artist Gottfried Helnwein's work is also of exemplary value, beginning with bandage action events (documented by the artist appearing in cafe's and lying in the street with his wounded head and face bandaged). His work depicts physical injuries which are metaphors for far deeper existential, psychological and human tragedies. Medical injuries, facial deformities and abused children proliferate throughout his work evoking primary internal anxieties. The inhumane acts of violence (child abuse, war atrocities, state oppression) and frightening images of familial estrangement that are presented in his work, constitute events which are preferred forgotten, like the nazi era, or preferred left unspoken such as familial traumas like child abuse. Helnwein also conducts a probing analysis of the individual and the self through an abundance of self portraits, each obscured by hideous facial bandages, his facial muscles, lips and eyes are stretched apart, torturingly, by varied medical instruments, now made famous by the Rammstein covers. All his images in some way evoke associations with mutilation, anguish or internal alienation. The works (frequently paintings appearing remarkably like photographs), boldly put forward social unacceptabilities never before portrayed so lucidly and so confrontingly. The many intensities produced in the work are profoundly disturbing, the impressions - uncomfortably eerie, electrocuting the eyes with a rush of haunting spatiality. . . For full article go to: http://www.gottfried-helnwein.ch/press/internet/article_1540 HELNWEIN By Joanna Hayman-Bolt ART newsroom.com, London 06. December 2000 It's rare to see such explicit confrontation with major social issues. References in art to such horrors as the two world wars and the Holocaust are usually made indirectly through symbolism or abstraction. Despite attention given to the users of shock tactics, the majority of contemporary artists shy away from figurative images which directly illustrate horrific social realities, preferring instead to use personal concerns or the heavy use of irony. This is where Helnwein differs. His photo realist paintings are strongly illustrative of the results (rather than the acts) of Nazi oppression in the Second World War. Where do Donald Duck and Mickey Mouse come into all this? Helnwein uses the strategy, known to many film makers, of juxtaposition; take a serious adult phenomenon such as death or sex and place it together with a picture of childlike innocence and the mental disturbance to the viewer is increased ten fold. The use of children and cartoon characters have several functions. They are not just a filmic special effect, although the paintings are particularly uncomfortable to look at for this reason; they have particular relevance to the artist both in terms of his own experiences and his concerns with some of the muffled truths of the Second World War. Helnwein was born in Austria; a country that had willingly embraced Nazi Germany. For decades after it's defeat the Austrian population had great difficulty in coming to terms with the evil association. Helnwein felt that for this reason he had been brought up in a dysfunctional society. The artist wrote of this time: My childhood was a horror. Born right after the war, I lived in a world of deep depression and unlimited boredom . . . I never saw anyone laughing and I never heard anybody sing. I always felt I have (sic.) landed in limbo. A two-dimensional world without colours. My real life began when I got my first Mickey Mouse comic book from the Americans - when I opened a world full of three dimensions and wonders . . . The Mickey Mouse that stars in Cork street ( Mickey Mouse , 1995) is far from colourful. Painted in tones of black and white, although his radar ears and doorknob nose is as sweetly comical as ever, his smile is menacingly sinister. The sheer size of the famous mouse becomes threatening and we begin to see the character through the eyes of a terrified child in war time cinema. Helnwein explained that he began to paint as a way of diffusing his frustration with not having his questions about the war answered. An early picture of his was a portrait of Adolph Hitler painted with his own blood from self-inflicted razor cuts to the palms of his hands. Having painted Hitler portraits throughout the 1970's he began to attract attentions. Ironically some of it came from Neo-Nazis knocking on his door to see the freshly painted portraits of the Fuhrer . Another irony is the fact that Helnwein studied at the Academy of Fine Arts in Vienna - as indeed did Hitler. For full article go to: http://www.helnwein-archive.com/5/one-man_show_at_robert_sandelson_gallery_london_2000.html THE AMERICAN PAINTINGS By Gottfried Helnwein TANK Magazine , Volume 2, Issue 2, London 01. February 2000 These paintings are about America, I guess from a very European point of view. They're based on photographs, mainly newspaper photographs, of the Fifties and Sixties from archives in New York and L.A. Most people in these pictures are real people, caught in some long forgotten, petty events. I rearranged the scenes, introduced new characters, and created new relationships and contexts. And then I painted them in black and blue. That's how I remember America back then in the early Fifties in Vienna, where I was born. The big war had ended a few years ago, but the city still seemed undecided as to whether this was the end of the world or if life should go on. It was a strange, sad and surreal world. The streets were empty, the houses dark - many of them in ruins from the bombings. The few people I saw seemed ugly, clumsy, and depressed. I never saw anybody laughing and I never heard anybody sing. It was a world without sound and colour. Everything moved in slow motion, like slime. We had no phones, no television, no cars, no music, no pictures, except the paintings of tortured people in the Roman Catholic church which made a deep impression on me, haunting me in the sleepless nights of my childhood limbo. And then, without any warning, suddenly there was America. When I saw the first picture of Elvis I was in a state of shock, because I couldn't believe that a human being could be so beautiful. That was the beginning of the never-ending flood of American images that suddenly came over us and started to penetrate and transform everything. The world that we inherited from our parents was a depleted, exhausted, and empty place. Most of the artists, writers, and intellectuals had left the country or were dead. The museums had been looted by the Nazis and everything that they called degenerate art was gone. All the books had been burned. And now all the images, pictures and designs of the Third Reich that had suffused everything for so many years had also been trashed overnight. It was a pretty empty place now... For full article go to: http://www.helnwein.org/article/29 Art in America , 2000, mixed media (oil and acrylic on canvas), 198 x 274 cm THE DARKER SIDE OF PLAYLAND: CHILDHOOD IMAGERY FROM THE LOGAN COLLECTION' AT SFMOMA San Fracisco Museum of Modern Art Gottfried Helnwein By Alicia Miller Artweek (Celebrating 30 years) 2000 In 'The Darker Side of Playland', the endearing cuteness of beloved toys and cartoon characters turns menacing and monstrous. Much of the work has the quality of childhood nightmares. In those dreams, long before any adult understanding of the specific pains and evils that live holds, the familiar and comforting objects and images of a child's world are rent with something untoward. For children, not understanding what really to be afraid of, these dreams portend some pain and disturbance lurking into the landscape. Perhaps nothing in the exhibition exemplifies this better than Gottfried Helnwein's 'Mickey'. His portrait of Disney's favotite mouse occupies an entire wall of the gallery; rendered from an oblique angle, his jaunty, ingenuous visage looks somehow sneaky and suspicious. His broad smile, encasing a row of gleaming teeth, seems more a snarl or leer. This is Mickey as Mr. Hyde, his hidden other self now disturbingly revealed. Helnwein's Mickey is painted in shades of gray, as if pictured on an old black-and-white TV set. We are meant to be transported to the flickering edges of our own childhood memories in a time imaginably more blameless, crime-less and guiltless. But Mickey's terrifying demeanor hints of things to come. . . http://www.helnwein.com/texte/international_texts/artikel_273.html GHOST IN THE SHELL - Photography and the Human Soul, 1850-2000 Los Angeles County Museum of Art Gottfried Helnwein by Robert A. Sobieszek, Curator of Photography, Los Angeles County Musrum of Art Gottfried Helnwein Historian Peter Selz has compared Gottfried Helnwein's tortured, screaming, and bandaged self-portraits to Messerschmidt's sculptural self-portraits, but the artist has said, The reason why I took up the subject of self-portraits and why I have put myself on stage was to function as a kind of representative. There is nothing autobiographical, no therapy, and it says nothing about me personally. .... I am always available as a model. For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_232.html GEGEN DIE HARMLOSIGKEIT IN DER KUNST Gottfried Helnwein By Peter Zawrel Director of the Museum of Lower Austria Museum of Lower Austria Catalogue, Gottfried Helnwein, one-man show and installation in the Dominican Church, Krems, 13.6. - 31.8. 1999 01. June 1999 1965, in jenem Jahr, als der siebzehnj hrige Gottfried Helnwein seine Ausbildung an der damals so genannten H heren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt in Wien began, lie jene sterreichische Partei, die heute von J rg Haider gef hrt wird, zum 1. Mai Plakate affischieren, die forderten: Schlu mit der Vergangenheit! In die Zukunft blicken! Nur wenige Tage vorher war der Antifaschist Ernst Kirchweger an den schweren Verletzungen gestorben, die ihm gewaltt tige Rechtsextremisten bei einer Demonstration gegen den nationalsozialistischen Hochschullehrer Taras Borodajkewycz zugef gt hatten. An der Graphischen entwickelt Helnwein aus den zuf lligen kleinen Verletzungen bei der Arbeit mit Sticheln und Messern spontan die ersten gezielten Selbstverletzungen und malt ein Portr t von Adolf Hitler. Daraufhin wird er mit der Begr ndung, wer an die Nazizeit erinnere, ruiniere den Ruf der Anstalt, hinausgeworfen. Bereits aus dem Staat hinaus- oder ins Gef ngnis geworfen waren zu dieser Zeit die K nstler des Wiener Aktionismus infolge ihrer legend ren Aktion Kunst und Revolution an der Wiener Universit t im Jahr der internationalen Studentenrevolten 1968, die in sterreich in einem politischen Sinn nicht stattfanden. Der Wiener Spaziergang von G nter Brus (1965) markiert mit der Einbeziehung des ffentlichen Raumes und mit der Adressierung an beliebige Passanten eigentlich den H hepunkt und das Ende des urspr nglichen Wiener Aktionismus, der stets von einer im nicht ffentlichen Raum vollzogenen, auf ein bestimmtes Objekt oder Subjekt gerichteten Handlung ausging. In der folgenden, aggressiven Phase versuchten die K nstler den Weg von der Kunst zur Wirklichkeit zu finden. Parallel dazu schuf Rudolf Schwarzkogler zwischen 1965 und 1969 eine inszenierte Wirklichkeit f r das Medium der Fotografie, die Helnwein erst Mitte der siebziger Jahre kennenlernte. Zu sehr war er w hrend seiner Studentenzeit damit besch ftigt gewessen, sich seine eigene, au enseiterische Welt von Anfang an f r eine breite und daher undifferenzierte ffentlichkeit bestimmt, ermittelt durch die Medien. Was an den Aktionisten un bersehbar gewesen sein mu , war die Hetzkampagne der Medien gegen sie. G nter Brus, Otto Muehl, Peter Weibel, Oswald Wiener und Hermann Nitsch hatten gegen b rgerliche Moralvorstellungen, Verhaltensnormen und esthetische Position zu beziehen. Helnwein ging den umgekehrten Weg. Er eroberte sich die Welt der Medien - 1973 wurde das junge Nachrichtenmagazin Profil erstmals von ihm gecovert, seine sp teren Arbeiten f r die Kronen Zeitung haben sterreichische Zeitungsgeschichte mitgeschrieben -, indem er dem sthetischen Establishment gab, was es sich von der Kunst erwartet, n mlich den perfekt gef hrten Nachweis der Beherrschung aller verf gbaren Mittel, um die Wirklichkeit in ihrer Wiedergabe noch zu bertreffen. Sp ter erbrachte er diesen Nachweis, da Kunst von k nnen kommt, dieses aber nicht gen gt, um ein K nstler zu sein, auch vor laufender Kamera im Atelier... For full article go to: http://www.helnwein.de/texte/local_texts/artikel_767.html EIN K NSTLER VON WELTFORMAT - Die Hymne des Freundes Manfred Deix about Gottfried Helnwein News Magazin,Wien 1999 Gottfried Helnwein ist ein K nstler von Weltformat. Wir kennen einander seit der Aufnahmepr fung an die Graphische im Jahr 1965. Der erste Eindruck: ein besonders blasses B rschchen mit viel zu gro er Brille. Nach k rzester Zeit aber bemerkten wir, da wir hnlich gelagert sind und dieselben Dinge verachten oder sch tzen. Es war Harmonie im ersten Augenblick, Blutsbr derschaft mit dem gemeinsamen Aderschlag, andere Menschen zu erschrecken. _Ich sch tze seine unendliche zeichnerische Qualit t, seinen enormen k nstlerischen Witz. Vom malerischen K nnen mu man gar nicht reden. Da ist er Weltklasse. Au erdem ist Helnwein ein beraus intelligenter und unruhiger Geist. Seine bermalungsexperimente sind hochklassig: Luxusbilder, Weltkunst. Leider hat man Helnwein in sterreich bel behandelt. Helnwein hat mich stark beeinflu t. Seine Federzeichnungen habe ich fr her quasi unwillentlich nachgemacht. Er brachte mir K hnheit und Wagemut bei. Ohne ihn g be es mich nicht. Er aber w re nicht so, wie er jetzt ist, g be es mich nicht. Ein Leben ohne Helnwein kann ich mir nicht vorstellen. Hoffentlich berlebt er mich. http://www.helnwein-archiv.de/48.html INSPIRED BY HELNWEIN By Wolfgang Bauer, Poet Museum of Lower Austria Apokalypse, Helnwein, installation, one-man show 1999 The effect of Helnwein's paintings upon me is like a child's answer to the question of what a dream is: You can't escape it... you can't change anything. The last words of Colonel Kurtz (Marlon Brando) in Francis Ford Coppola's Apocalypse Now are: The horror. The horror.... The beheaded men, the crazy ones, the poetically-desperate slaughterer, they are all real! How senseless to try to understnad them logically. Destruction and disaster seem to be static indigestion. There is no antidote against them because every thing arises and exists simultaneously. How many wars have got out of hand due to well-meaning help? How many saviours have perished in an attempt to save - even in everyday life? Dali's personal physician, for example, died while attending to Dali. his head suddenly fell forward onto the cheek of the utterly disturbed disturbing patient. Dali's somnambulistically safe path through fear-inducing, seemingly inaccessible worlds suddenly ended there, too. Even if everything seems to flow the boundaries flow with it. Helnwein likes to linger at boundaries. Whatever wants to pass through is closely examined by him. Like Goya he is one of the magic customs officials of art. (Rousseau, on the other hand, always stayed on the other side of the border even though he really was a customs official by profession!) Whoever wants to enter the plane of art has to be able to understand and communicate reality. Helnwein is not only an artist but also a perfect transformer. The so called imagination should not come into play at the beginning of a world, but its nuclear power should be releases only at the moment of transformation, of metamorphosis. Realism is an entirely value-freee concept, although it often has a bad name among artist. Surely this is only due to fear. Dilettante dabblers in expressiveness use the word in vain as a protective shield against the murderous laser beam of art. There is no such thing as a non-realist art, there is only good or bad art. Even an artist like Hans Staudacher is realistic in the best sense of the word. His game is simply real and he even comes close to a photographer in terms of the speed with which he works (often just a few seconds). . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_80.html THE LUDWIG MUSEUM IN THE RUSSIAN MUSEUM Gottfried Helnwein By Evgenija Petrova Chief curator, State Russian Museum St Petersburg The State Russian Museum St. Petersburg Palace Edition 1998 The early stages of this monumental head can be seen in Helnwein's widely varied portrayals from the seventies of suffering children, but above all in the Cologne installation of anonymous children's portraits 9th November Night from 1988. The human face, in particular the child's face, is of great fascination for Helnwein and consequently accounts for one of his central pictorial subjects. The monumental face of a little girl which is introduced here is, as it were, representative of all children. In our adult society oriented towards profit and success, children can almost be described as a fringe group, their interests indeed being observed in a comparatively modest fashion. Against this background, this monumentalizing of the face in connection with the hyperrealistic style of painting is to be understood as an oppressive irritation of our customary experience of perception. Originally the child's head was shown in a Minorite church in Krems, Stein; in fact it was placed at the focal point of a huge early Gothic room which lent the picture a positively sacral tone. The Ludwig Donation The present-day art process is definitely dependent on context. The real, non-mythologized value of concrete phenomena of Russian art cannot be determined without understanding the entire situation of world art. German Neoexpressionism from the Sanders Collection , Verging on the Limit (American video art) Gottfried Helnwein , Installation by Brian Eno are only a few examples of the exhibitions which have already been organized within the framework of the project. Perhaps the best proof of the high cultural value of the project Ludwig Museum in the Russian Museum is provided by the exhibition room in the Marble Palace - a room laden with great artistic suspense - a vivid transposition of the idea of the general context in which the present-day art process develops. Aleksandr Borovskij For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_892.html DAS VERSPRECHEN DER PHOTOGRAPHIE - Gottfried Helnwein By Klaus Honnef Kurator f r Fotografie, Rheinisches Landesmuseum, Bonn Prestel, M nchen, New York 1998 Mit dem frappierenden Ergebnis, dass seine Aquarelle die leuchtende Tranparenz von Diapositiven besitzen, obwohl die Duftigkeit der Farben nicht beeintr chtigt wird, und seine naturalistisch-realistischen Gem lde die Brillianz von Lichtbildprojektionen, die im handwerklichen Medium nur durch akribische bertragung fotografischer Techniken erreichbar ist, und dass seine Fotografien wiederum die intensive Gegenw rtigkeit von Gem lden erlangen. Best ndig bewegen sich seine Bilder zwischen den Polen der bersch rfe und der Aufl sung. Jedes gemalte oder fotografierte Motiv ist Gegenstand eines Prozesses der Transformation, sei es anschaulich evident in Form von mehrteiligen Bildern oder Bilderreihen, sei es aber auch innerhalb eines einzigen Bildes. In dem Falle tritt anstelle eines linearen Verlaufes, anstelle eines kotinuierlichen Wechsels oder eines Kontrastes, eine Art Verdichtung, als w rde sich die Bewegung in die Bildtiefe verlagern, und unmerklich nimmt in der Wahrnehmung die Intensit t des Bildeindrucks zu. Angesichts der Portr ts spricht der amerikanische Schriftsteller William S. Burroughs denn auch von ihrer F higkeit, dem Betrachter zu zeigen, was er weiss, von dem er aber nicht weiss, dass er es weiss . Die meisten derjenigen, die Helnwein neben Burroughs portr tiert hat, geh ren zu den tausendfach abgelichteten Protagonisten der Medienwelt. Ihr individuelles Abbild hat sich l ngst in ein Image verwandelt - Keith Richards, Mick jagger, Andy Warhol, Willy Brandt, Norman Mailer und Michael Jackson. Doch in Helnweins Bildnissen, die er als Faces apostrophiert, erscheinen sie, als w ren sie zum ersten mal fotografiert worden. F r einen Moment blitzt auf, was Walter Benjamin Aura nannte. Die empfindung der Simultanit t von Nah und fern. Alles was ein fotografisches Bild festh lt, r ckt unweigerlich in die Distanz, eine r umliche wie eine zeitliche, doch durch technisch perfekte Abz ge und vergr sserungen der fotografischen Negative sowie besonderer Pr sentation hinter Glas in bleifarbenen m chtigen Rahmen organisiert der K nstler f rmlich ein Cross-over der Medien, dessen anschauliche Folge der auratische Charakter der meisten seiner Bilder ist. Sie machen etwas von dem Ph nomen der Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen sichtbar. . . For full article go to: http://www.helnwein-archiv.de/225.html HELNWEIN HAASTAA VUOROPUHELUUN By Virpi Wuori Unikankare kuvataide Finland October 1998 Unikankare haastatteli it valtalaista taidemaalari ja valokuvaaja Gottfried Helnweinia W in Aaltosen museossa ennen h nen retrospektiivisen n yttelyns avajaisia. Teema, johon Helnwein palaa aina uudelleen, on ihmisen julmuus ja toisaalta haavoittuvuus, fyysinen ja psyykkinen kipu, jonka yhten symbolina h n k ytt teoksissaan kylmi metalli-instrumentteja pehme n ja haavoittuvan ihon rinnalla. Ty ni l ht kohtana on dialogi katsojan kanssa. Jos olisin yksin autiolla saarella, maalaamisessa ei olisi mit n mielt . Haluan vaikuttaa kuvillani ihmisiin. Siksi aikakauslehdet ja etenkin suuret ulkojulisteet ovat olleet minusta t rke kanava saada kuvani niin monien ihmisten ulottuville kuin mahdollista. Niinp Helnwein on johdonmukaisesti kiinnostunut esittelem n taidettaan my s tietoverkossa. . . Gottfried, 4 v. Helnweinin keskeisen tematiikan takana ovat sodan julmuudet ja sodanj lkeisen ilmapiirin ahdistuneisuus. Ihmiset olivat vakavia, koskaan ei naurettu. En voinut ymm rt , mist oli kysymys, koska asioista ei puhuttu. Minulla oli tunne ett jotakin kauheaa on tapahtunut, mutta en tiennyt mit . Sen lis ksi minuun vaikutti valtavasti katolisen kirkon kuvasto ristiinnaulittuineen ja kidutettuine pyhimyksineen. Olen k sitellyt uskonnollisia aiheita madonnamaalausteni lis ksi muun muassa kolmiosaisissa teoksissani Valtuutettujen laulu (1986) ja Salainen eliitti (1993), jotka ovat saaneet muotonsa ovellisesta alttarikaapista. Helnweinin piirustus- ja maalaustekniikka on uskomattoman taidokasta. Aloin piirt jo lapsena. Piirsin yksityiskohtaisia kuvauksia sotilaista, pommituksista ja taistelutilanteista. Kun olin saanut ensimm isen Aku Ankka -lehteni, ilahduin tavattomasti.V lill piirtelin Disneyn hahmoja, mutta se oli kielletty koulussa. Opettajien mielest se oli lahjojeni v rink ytt . Lehdest tuli valopilkku ankeaan lapsen el m ni. Ja Carl Barks kuuluu edelleen idoleihini. Kiinnostavat kuuluisuudet Ankkojen piirt j Carl Barks on nyt 98-vuotias. Hellnwein valokuvasi h net sarjaansa kiinnostavista henkil ist . Kuvassa Barksin kasvot n ytt v t silt kuin h n aikoisi muuttua Akuksi, suusta on jo muotoutomassa ankan nokka. Helnwein ihmettelee muutenkin sit kuinka valokuvissa n kyy jotakin aivan muuta kuin todellisuudessa. Bukowski ja Warhol n yttiv t ihan s dyllisilt kuvaustilanteessa, mutta kun katsot valokuvia, niiss n kyv t Bukowskin rankan el m n j ljet ja Warholin sairaus. For full article go to: http://www.helnwein.net/ 47. BERLINER FESTWOCHEN, HAMLETMASCHINE VON HEINER M LLER IN DER BERLINER ARENA Gottfried Helnwein By Heinz Benfitzsch Deutschlandradio (Kulturzeit - 9.05 Uhr) 30.Sep.1997 Vor Jahren war Robert Wilson mit seiner Interpretation der HAMLETMASCHINE zu den Berliner Festwochen eingeladen. Wilson bezwang den Text durch berstilisierten sthetizismus. Die Kritik feierte seinen Formalismus und sein Lichtdesign. Das Westberliner Schaub hnenpublikum (die Mauer stand damals noch) war begeistert von Wilsons gestylten Standbildern und seinem designten Licht. Den Urschrei in der HAMLETMASCHINE versp rte keiner. Diese HAMLETMASCHINE beunruhigte keinen. Fastfood f r Intellektuelle, ohne Kanten und Tiefe, ohne die Wut des Autors. Ein sch ngeistiger Event, ohne den zerrissenen Background der Entstehungsgeschichte, ohne den Ruf nach mehr Freiheit aus dem der Schrei nach dem Sturz der Regierung wird . Das beruhigende dieser HAMLETMASCHINE war, da sie nichts wollte, au er anders sein. Nun wieder HAMLETMASCHINE; die Mauer gibt es nicht mehr, die Berliner Festwochen immer noch, Robert Wilson ist Weltstar geworden und noch harmloser als er schon immer war. Schon im Vorfeld l ste diese M nchner Produktion Unruhe und Bewegung aus. Grund war ein Bild, Epiphanie , des Wiener Blut und Schockmalers Gottfried Helnwein, Teil seines B hnenbildes f r die M nchner HAMLETMASCHINE. Die Witwe eines auf dem Helnwein-Gem lde abgebildeten SS-Offiziers versuchte in M nchen gegen das Bild eine einstweilige Verf gung zu erwirken, der nicht stattgegeben wurde. Aufgrund von verschiedenen B rgerinitiativen in Berlin verboten die Berliner Festwochen eines der beiden Plakate von Gottfried Helnwein um ihr Highlight HAMLETMASCHINE nicht zu gef hrden . Auf dem Plakat ist das Opfer einer Gewalttat zu sehen, ein 10-j hriges M dchen. Noch bevor die Inszenierung in Berlin zu sehen war besch ftigten sich Medien, B rger, Politiker und Rechtsanw lte damit. . . . . .Eines ist sicher, mit Theater hat das alles nichts mehr zu tun. Ein unzul ssiger Angriff auf die menschlichen Sinne. Eine Verweigerung, eine Verletzung, eine Abrechnung. Hof und Helnwein kotzen ihren Ha erbarmungslos auf die B hne. Hof und Helnwein installieren lebende Monomentalbilder aus Musik, Malerei und Licht. Ich bin mir nicht sicher ob das alles mit der HAMLETMASCHINE zu tun hat. Es gab schon viele Interpretationen der HAMLETMASCHINE, vor dieser sollte man warnen. Ich war zur letzten der drei Vorstellung in Berlin, der Zuschauerraum war gef llt, voller junger Menschen, die ich noch nie im Theater gesehen habe, auf keinem Fall bei einer HAMLETMASCHINE. Einige sind gegangen. Als die Musiker und Darsteller sich verbeugten gab es Pfiffe und frenetischen Beifall und verst rtes Schweigen von einem Publikum, da offensichtlich die musikalischen Bilder von Hof und Helnwein akzeptiert, die Lautst rke der TAMBOURS DU BRONX und CASPAR BR TZMANN als Droge versteht oder von dem Hamletmassaker berrollt wurde. Ich h tte gern diese Vorstellung verlassen, doch bin ich geblieben. For full article go to: http://www.gottfried-helnwein.at/news/news_update/article_193-47_-Berliner-Festwochen-HAMLETMASCHINE-von-Heiner-Mueller-in-der-Berliner-Arena ICH BIN NICHT HAMLET Gottfried Helnwein By Axel Sanjos Applaus, Kultur-Magazin Hamletmaschine in der Muffathalle. B hnenbild: Helnwein 01. September 1997 Helnwein gestaltet das B hnenbild zu Heiner M llers Hamletmaschine in der Regie von Gert Hof. Wer kennt sie nicht, die mit verzertem Ausdruck, bis zur Unkenntlichkeit mit Verbandsmaterial zugeklebten K pfe, in die sich gabel nliche Metallklammern bohren. Gottfried Helnweins Bilder provozieren, erregen Abscheu, ja Emp rung bei vielen, die mit der dargestellten Brutalit t nichts anzufangen wissen, die nur Ekel empfinden vor diesen scheinbar sinnlosen Zeugnissen von Gewalt. Aber eben darum geht's: um Gewalt. Und es geh rt kein kunsttheoretisches Wissen dazu, um zu erkennen, da Helnweins Arbeiten alles andere als willk rliche Schocker sind, die auf sadistischen Voyerismus setzen. Ganz im Gegenteil: diese Bilder sind Manifeste f r die Opfer von Mi brauch, von staatlicher Unterdr ckung, von Intoleranz und dumpfer Aggression. Die Schonungslosigkeit, mit der Helnwein den T ter-Opfer-Mechanismus thematisiert - sei es im Blick auf die Gequ lten, sei es im Einfangen einer Atmosph re der erbarmungslosen K lte -, ruft Befremden und Abwehrreaktionen hervor, die sich des fteren als Skandale niedergeschlagen haben. Dagegen leuchtet die Affinit t zwischen Helnwein und Heiner M llers Hamletmaschine unmittelbar ein, nicht nur weil am Ende, wie es die Regieanweisung verlangt, Ophelia in Mullbinden geschn rt wird. Die gewaltt tige Sprache des Ende 1995 verstorbenen Dramatikers und Regisseurs bohrt sich, statt wie bei Helnwein mit chirurgischen Instrumenten, mit Worten in das Fleisch. Auch hier geht es um Opfer, allerdings um Opfer, die sich wheren und in der Wahl ihrer Mittel die Brutalit t ihrer Umwelt widerspiegeln. Hamlet will seine Mutter vergewaltigen, t ten und die Leiche in den Abtritt stopfen . T ter und Opfer sind kaum noch unterscheidbar, alle haben Gedanken, die voll Blut sind. So ist Heiner M llers Hamletmaschine nicht ausschlie lich als Anklage gegen ein Gewaltregime zu verstehen (wenngleich diese im Text unmi verst ndlich enthalten ist), sondern als literarische Expedition in die Abgr nde des Unterbewu ten: Meine Gedanken sind Wunden in meinem Gehirn , hei t es dort: Der Mensch kann nur eine ethische Haltung einnehmen, wenn er sich den bestialischen Kr ften in seinem Innern stellt. Unterdr ckt er sie nur, verleugnet er sie, so kann die Bestie jeden Augenblick hervortreten. Und das tut sie in unserer Gesellschaft - ein Blick auf die Schlagzeilen der Boulevardbl tter gen gt - auf Schritt und Tritt. For full text go to: http://www.helnwein.de/texte/local_texts/artikel_938.html THE HELNWEIN PASSION By Alexander Borovsky Curator for Contemporary Art at the State Russian Museum, St. Petersburg Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg 1997 I'll never forget the sensation I had at the unveiling of Gottfried Helnwein's Kindskopf in the Russian Museum. And not just because this enormous canvas (six metres in height, four in breadth), well-known from reproductions, seemed to operate in a whole new way in the real, quasi-monumental space of the museum's Concrete Hall , originally intended for the demonstration of gigantic sculptural compositions. I realised that I was looking at the inner content of this innovative picture from a whole new point of view. For it turned out that the young girl's somnambulistic self-immersion, taken to represent estrangement and reticence in reproductions, had an almost physical quality of impact. One that turned the sensory strength of perception up to full pitch. Introvert became extrovert - or rather, co-existing with the extrovert in a certain twilight zone, into which the viewer's perception is sucked. This new level of impact was also apparent on the pictorial-plastic level. What had seemed coldly technological, the aesthetics of hyperrealism, a mechanical aerographically-applied surface, proved to be living and breathing; a completely handcrafted pictorial texture. In short, a work seen in the flesh at the right time and in the right place ( Kindskopf was both created and first exhibited in an equally monumental church-like space - in the medieval Minoritenkirche Krems), providing an instructive example of Helnwein's deliberate strategy of interaction with the viewer. Yet there was more to it than that. After all, modern art quite often offers an insight into the positive and negative manipulation of viewer perception. In the case of the Russian Museum's exhibition of Kindskopf , however, it was circumstances that divulged (and I am sure not just for me) the direction of Helnwein's strategy. Parallel to Helnwein's one-picture exhibition, the exposition We Worship Thy Immaculate Image , displaying iconographic images of the Mother of God, had just opened in the Russian Museum. Moreover, in direct physical proximity. Two apparently diametrically opposite phenomena - Old Russian religious art and Helnwein, enfant terrible of modern Western culture! Nevertheless, the paradox of this completely impromptu clash of polar art forms revealed certain aspects lying at the heart of the Helnwein strategy . The neighbouring halls were hung with icons, images which effect a special kind of interaction with the auditorium, one step beyond the purely aesthetical. People traditionally turned to the icon in search of intercession and defence, comfort and miracles. This interaction presupposed a response movement from the icon, a movement both spiritual and humanitarian, a softening of evil hearts (which was, incidentally, the name of one of the icons of the Mother of God). For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_87.html HELNWEIN: THE ARTIST AS PROVOCATEUR By Peter Selz Professor Emeritus, Department of Art History, University of California, Berkeley. Former Curator at the Museum of Modern Art in New York and founding director of the Berkeley Art Museum. Helnwein Monograph, the State Russian Museum, St. Petersburg 1997 Much like Joseph Beuys, who opened new, unexpected, and far-reaching spheres for art, Gottfried Helnwein has made works that extend beyond the art scene into the social and political realm. Like his predecessor, he has moved beyond the realm of pure aesthetics, engaging his art into the everyday world. Furthermore his principal interest is not to express personal feelings and emotions, but to make statements that go beyond the individual. He wants to see his work not trapped on the walls of museums and galleries, but revealed in the public domain. He expects his work to intervene in the social sphere and to have a direct impact on the life of his time. In 1979 Gottfried Helnwein painted a watercolor of a pretty little girl asleep on the table, her head on her plate and a spoon next to her hand. Its title is Life not Worth Living, and its text, an integral part of the work, reads: Dear Dr. Gross! When I was watching 'Holocaust' (the TV program), I thought again about your attitude as reported in the Kurier. And since this is the Year of the Child, I want to take this opportunity to thank you on behalf of the children who were taken to heaven under your care. I want to thank you that they were not 'injected to death' as you have called it, but simply died by having poison mixed into their meals. With German Greetings, Yours, Gottfried Helnwein. The watercolor was prompted by an interview in which Dr. Heinrich Gross was asked by a reporter about the Nazi's euthanasia program in which he and other physicians had killed children considered not worth living. He tried to vindicate his murders by claiming that he simply poisoned their food, so that they could die quietly and without pain. When, in 1979, this same man became Austrian head of state psychiatry, no one so much as wrote a letter of protest. Helnwein, incensed over this profound political apathy, painted the watercolor, appended the sarcastic letter, and published it in a Viennese journal. His painting-cum-letter aroused discussion and was probably the cause for Gross' subsequent resignation in disgrace. By this time Helnwein was well aware that art can have a bearing on life. Although the watercolor at first glance resembles the paintings of American photorealists of the period, it also differs significantly. Like their work, it is based on precise and detailed observation and is done with a meticulous and pristine manner of finish. But Helnwein diverges sharply from the photorealists in the meaningful content that is the essence of his work. For him, art, like philosophy, raises moral issues and becomes a denotative method of instruction, often by subverting accepted norms and by provoking social change, it does not simply reflect on itself. The British-American painter Malcolm Morley, considered the first of the photorealist painters, asserted: I have no interest in subject matter as such or satire or social comment or anything lumped together with subject matter... I accept the subject matter as a by-product of the surface. For Helnwein, by contrast, the What of a picture is more important than the How. He is a master of paradox, and much of his work is characterized by its ambiguity. For full article go to: http://www.helnwein.com/texts/selected_authors/article_94-Helnwein-The-Artist-as-Provocateur-Helnwein-The-Artist-as-Provocateur THE SUBVERSIVE POWER OF ART Gottfried Helnwein By Klaus Honnef Curator for Contemporary Art at Rheinisches Landesmuseum, Bonn Helnwein Monograph, The State Russian Museum, St. Petersburg 1997 Helnwein - A Concept Artist before the Turn of the Millennium. Is it sheer coincidence that Gottfried Helnwein, the Austrian artist, created a portrait of both the German and the American? Coincidence, that he captured Warhol as a disturbing spectre on photograph, but painted Beuys? And that he then photographed the painted portrait of Beuys in the hands of Arno Breker, Adolf Hitler's favourite sculptor? There are weighty reasons for considering Helnwein the legitimate heir to Beuys and Warhol. In the light of a cultural criticism which believes that the world is on its way to a reality of total manipulation and simulation, promoted with all the force of an agenda by powerful media systems, the task falling to art is of central importance. It embodies, as it were, the human factor. Given the barrage of simulated and virtual images also to be found in art, the claim to show the world as it is , an aspiration already pursued by emperor Frederick II of Staufen in his famous bird book, and equally important for seventeenth century Dutch painters and for empirical sociology two centuries later, seems fairly presumptuous. But art will only fulfil its task - should it still be willing to set itself any - if it is able to break the power of the systems and to lift the spell which their agendas are casting over people, causing their reactions to move in a perpetual cycle of virtual behaviour, as analysed by the media philosopher Vil m Flusser. Art must do without the means of physical violence, and the means of rhetoric are fuelling the imagery of the mass media. But artists are not left helpless. For they command the dangerous weapon of subversion. Handled with intelligence, it turns into the stone used by David, capable of bringing down the Goliath of the world of systems. It was not by accident that in the second half of the twentieth century Joseph Beuys and Andy Warhol became key figures of art, forming a bridge between a gradually fading modernity and the emerging, as yet formless continent of the new. Beuys' universal world view, his missionary zeal, which did not shrink from the risks of life, the openness of his artistic works and his use of very simple materials were bound to challenge a world of systems with its one-dimensional models of explanation. Yet his artistic concept was motivated less by philosophy than by pragmatism. For he not only embraced traditional artistic techniques and disciplines like painting, sculpture and graphics, but included the whole spectrum of creative activity, no matter where it originated. There lived on in his oeuvre the idea of an artistic concept where a work of art cannot be pressed into specific criteria, categories or forms. Beuys confronted the superficial utilitarianism of a vision guided by systems with the image of a richly interwoven and intertwined world. Warhol, on the other hand, played the systems game quite deliberately. Rather than undermining them, he forced their mechanisms to breaking point. True to this principle, he reversed the status of appearance and reality in his work. Even the horrific attempt on his life by a radical feminist turned into a spectacular - albeit involuntary - staging for him and his factory . Is it sheer coincidence that Gottfried Helnwein, the Austrian artist, created a portrait of both the German and the American? Coincidence, that he captured Warhol as a disturbing spectre on photograph, but painted Beuys? And that he then photographed the painted portrait of Beuys in the hands of Arno Breker, Adolf Hitler's favourite sculptor? There are weighty reasons for considering Helnwein the legitimate heir to Beuys and Warhol. . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_84.html MADONNA Gottfried Helnwein By G nter Zehnder Rheinisches Landesmuseum Bonn 1996 Gottfried Helnwein's artistic and intellectual approach is to aim quite subtly at producing a crucial feeling of insecurity and a concomitant change of consciousness in the viewer, by using seemingly familiar or usual images that have a certain amount of tradition and an apparently well known composition. This method is used to jolting effect in the great Epiphany (Adoration of the Magi) 1996. In this work, SS officers surround a mother and child group. To judge by their looks and gestures, they appear to be interested in details such as head, face, back and genitals. The mother and the child group finds its direct models in sculptures like Michelangelo's Maria with the Child , 1503-05, St. Mary's Church in the town of Brugge, Belgium. The arrangement of the figures clearly relates to motive and iconography of the adoration of the three Magi, such as were common especially in the German, Italian and Dutch 15th century artworks. This type of picture, also used in the Altar of the City Patriarchs of Cologne by Stefan Lochner about 1440-45 (Cathedral of Cologne), is related to the Sacra Conversazione , which was especially popular in Italy. In this latter type of work, saints stand in pious conversation around the throne of the Mother of God. Helnwein has merged both types of picture - the animated and contemplative - and has given the scene, with its half figures, a sense of closeness to the viewer and participation by the viewer. By this combining knowledge of a holy subject, the revelation of God to mankind, with the memory of Nazis, Helnwein creates an unholy alliance and both involves and dismays the viewer. By this combining knowledge of a holy subject, the revelation of God to mankind, with the memory of Nazis, Helnwein creates an unholy alliance and both involves and dismays the viewer. The work also alludes to the humanity of God on the one hand and the of the racist superhuman ( bermensch) ideology of the Nazis on the other. In spite of its analogy, in form to the medieval subject of painting, it differs widely from the archetype in its distance and strictness, and in the gracefulness and gestures of the mother and child group, oriented towards the female ideal of the Third Reich; the purpose is the intended effect. The heterogeneity of the scene and the ambivalence of its interpretability lend to the painting something extremely depressing. In the close-up under an arch of the Cologne Hohenzollern Bridge, which seems like a canopy, and in the neighbourhood of Cologne Cathedral in which the relics of the holy three Magi have been buried since 1167, the seemingly harmless scene has a frightening effect and provoked reflection. For a picture of Epiphany I (Adoration of the Magi), go to: http://www.helnwein.com/texts/selected_authors/article_99 PETER UND IRENE LUDWIG SCHENKEN CHINA KUNSTWERKE Gottfried Helnwein By Astrid Legge, Astrid Maria, Petra s.Versteegh, Pia vom Dorp Ludwig Museum f r Internationale Kunst, Chinesisches Kunstmuseum, Peking 1996 Dresden Von oben f llt der Blick des Betrachters auf die Ruinen Dresdens. Einzelne stehengebliebene Fassaden ragen d ster mit leeren Fenster ffnungen in die H he. Am rechten Bildrand ist eine Gestalt zu sehen, die fassungslos auf das grauenhafte Bild zu schauen scheint und die linke Hand hilflos nach vorne streckt. Bei genauerem Hinsehen zeigt sich die Figur als steinerner Engel an einer Kirche. So erkl rt sich der hohe Betrachterstandpunkt als Dach einer im ehemaligen Stadtzentrum befindlichen Kirche. Das Bild zeigt die verheerende Verw stung der Stadt Dresden nach dem lezten Bombenangriff in Zweiten Weltkrieg, bei dem 100 000 Menschen um ihr Leben gekommen sind. Es geht zur ck auf ein ber hmtes Original-Foto, das von dem deutschen Fotografen Richard Peter 1945 aufgenommen wurde. Helnwein setzt diese Vorlage in einer besonders wirkungsvollen Weise um. N hert man sich dem Bild von Weitem, ist man von dem tiefen, distanzierenden Blau der Ansicht berrascht, die die kalte Stimmung der zerst rten Stadt noch hervorhebt. N hert man sich dann dem Bild, um Einzelheiten genauer wahr-nemen zu k nnen, l st sich das urspr nglich realistische Bild in einzelne zusammenhanglose blaue Frabflecken auf. Durch diese vexierbildhafte Aufl sung l t Helnwein den Betrachter die Zerst rung mit eigenen Augen erleben. Das Bild geh rt zu einer Katastrophen-Serie, die Kriegsszenen, Flugzeug-abst rze und zerst rte St dte zeigt. Helnwein hat diese Serie zun chst fotografisch umgesetzt und sich erst sp ter auch malerisch diesem Thema gen hert. Die Serie ist ein Mahnmal f r alle Arten von Zerst rung durch menschliches tun. http://www.helnwein.com/texts/international_texts/article_100 THE METAPHORICAL PRINCIPLE OF GOTTFRIED HELNWEIN By Evgenija Nicolaevna Petrova Chief Curator of the State Russian Museum, St. Petersburg Museum of Modern Art, Otaru, Japan, catalogue 1996 The works of Gottfried Helnwein are technically classified as hyper-realism (surpassing super-realism) and at first glance are practically indistinguishable from photographs. Though realistic in terms of technique, most of Helnwein's works are characterized by metaphorical implications. Among his works, for example, is a painting of a man blindfolded with a bandage around his head. Featured in magazines and newspapers worldwide, looking at this painting may have caused people to feel its unheard cry. Throughout most of Helnwein's work is the basic principle of realism laced with metaphor. Viewed in this light, this basic principle can be considered, in a sense, metaphorical under the guise of realism. On the contrary, photographs by Helnwein look like paintings with implications. Included in all of Gottfried Helnwein's work, this basic principle demonstrates a reflection of the aesthetics of popular culture and irony, and represent Helnwein's major outlook on the world. Gottfried Helnwein is endowed with perfect pitch and distinguished sense of contemporary issues. As a painter whose art deals with issues confronting human society, Helnwein creates a new standard of measuring modernism. Rousing the audience's curiosity, the painting invariably surprised viewers when exhibited as part of Gottfried Helnwein's retrospective exhibition held at the State Russian Museum in St. Petersburg. Kindskopf (Head of a Child) caused the audience to question whether the work was actually a painting or a photograph. Such reactions were typical among the audience, reflecting their naivety. The works of Gottfried Helnwein are technically classified as hyper-realism (surpassing super-realism) and at first glance are practically indistinguishable from photographs. Though realistic in terms of technique, most of Helnwein's works are characterized by metaphorical implications. Among his works, for example, is a painting of a man blindfolded with a bandage around his head. Featured in magazines and newspapers worldwide, looking at this painting may have caused people to feel its unheard cry. . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texts/international_texts/article_98-THE-METAPHORICAL-PRINCIPLE-OF-GOTTFRIED-HELNWEIN IT S ONLY ROCK AND ROLL Gottfried Helnwein By David s. Ruben Curator of 20th Century Art, Phoenix Art Museum Rock and Roll Currents in Contemporary Art Prestel, Munich - New York 1995 The portraits of Hendrix, Joplin, and Lennon are particulary stirring because their ghostlike treatment translates as a poetic and humble tribute to major creative forces whose lives were tragically cut short. As exemplified by the paintings of Helnwein, the purpose of a contemporary rock and roll portrait may extend well beyond biographical signification to stimulating reflection upon larger issues of social or political consequence. (page 64): In marked contrast to the excessive flamboyance of Cleveland's collages stand the somber, minimal Portraits by the Austrian artist Gottfried Helnwein, whose recent paintings might easily be mistaken for dark, monochromic abstractions. An eclectic painter who works in a variety of styles because life is too varied to be controlled under one approach , Helnwein also has established himself as a leading journalistic photographer, having produced covers for such magazines as Rolling Stone and Time . His dual career paths have essentialy merged in the series Fire , where each painting is a dark blue field within which is contained a barely discernible portrait of a famous countercultural rebel. Helnwein's subjects are culled from the world of politics (Angela Davis, Che Guevara, Malcolm X), sports (Muhammad Ali), literature (Jean Genet, Arthur Rimbaud) and film (Marlon Brando, Bruce Lee), but the majority are from the arena of popular music (Miles Davis, Patti Smith, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Janis Joplin, John Lennon, Jim Morrison, Elvis Presley, Lou Reed, Keith Richards, Don van Fleet, Sid Vicious and Frank Zappa). The portraits of Hendrix, Joplin, and Lennon (plates 65 - 67) are particularly stirring because their ghostlike treatment translates as a poetic and humble tribute to major creative forces whose lives were tragically cut short. As exemplified by the Paintings of Helnwein, the purpose of a contemporary rock and roll portrait may extend well beyond biographical signification to stimulating reflection upon larger issues of social or political consequence. In the art of Jeff Koons, Jerry Kearns, and Leonard Mainor, for example, such images have been utilized to comment on the problematic topics of art- world economics, the downside of fame, and racial inequity. For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_93.html ENDZEITSTIMMUNG - D STERE BILDER IN GOLDENER ZEIT Gottfried Helnwein By Gregory Fuller DuMont, Buchverlag, K ln 1993 Das Gewaltthema und das Thema der als Opfer setzten sich von Beckmanns fr her Arbeit von 1907 bis zum heutigen Tag fort. Bei Bruce Naumann, Marcel Odenbach, Jeff Wall und Gottfried Helnwein wandeln sich zwar die k nstlerischen Mittel radikal, nicht aber das Thema selbst. Gottfried Helnwein 1948 in Wien geboren, lebt heute in Deutschland. Fr here Aktionen der siebziger Jahre, bei denen er, Mitleid heischend, als Bandagierter auftrat, schienen dem Wiener Aktionismus nahezustehen. Helnweins Darstellung des menschlichen Leids gibt sich jedoch viel zu pointiert, ja viel zu sozialkritisch, als das man dem K nstler den Wiener Aktionismus zuordnen d rfte. Die f r diesen Kreis typische Selbstdarstellung setzt Helnwein ein, um beinahe politische Aussagen zu machen, nicht um im Orgiastischen, im Narzi mus oder sogar im Mystizismus zu schwelgen. Helnweins faszinierendes Oeuvre umfa t absolute Gegens tze. Helnwein ist ein K nstler der kompromi losen Aussagen: Das Triviale, etwa der Disneykultur, wechselt ab mit Untergangsvisionen der Seele, die G ttlichkeit des Kindes kontrastiert mit Horrorbildern von Kindersch ndung. Sein Grundthema aber bleibt die Gewalt, das physische und seelische Leid, das ein Mensch dem anderen zuf gt. Der K nstler variiert dieses Thema innerhalb zweier Komplexe, die sich ber viele Jahre hin durch sein Werk ziehen. In einem ersten Komplex setzt Helnwein sich mit sich selbst als K nstler auseinander. Der bandagierte Mensch, mit chirurgischen Instrumenten gefoltert, schreit seine Qualen hinaus. Er leidet unendlich. Er leidet sogar so sehr, da sein Schrei Glas zum zerspringen bringt, wie im bekannten fotorealistischen Gem lde Blackout von 1982, das zum Markenzeichen Helnweins wurde. Helnwein zeichnet das K nstlerportrait eines auf Leiden reduzierten Menschen. Damit steht er in der sp tmittelalterlichen Tradition des Schmerzmannes. Helnwein geht einen Schritt weiter als Nauman, dessen Video Clown-Folter den K nstler als l chelnden Narren der Welt portraitiert. Es geht Helnwein nicht nur um sich selbst als Au enseiter der Gesellschaft. Der K nstler als M rtyrer, so hei t es bei Peter Gorsen, erhalte eine zentrale Bedeutung in Helnweins Werk, weil es zur Projektionsfl che des Weltgeschehens wurde. Zum autobiographischen Gehalt seines Selbstportraits sagte der K nstler in einem Interview: Damit meine ich berhaupt nicht mich, sondern ich nehme mich, weil ich jederzeit als Modell verf gbar bin: Was ich meine, ist einfach einen 'Menschen'. Von diesem handeln die Selbstbildnisse - vom leidenden, verletzten, unterworfenen, gefolterten Menschen, dem nur noch der verzweifelte Schrei bleibt. ber seine Seele verf gt er nicht mehr. For full article go to: http://www.helnwein.de/texte/local_texts/artikel_96.html VORWORT BY ROY DISNEY Wer ist Carl Barks? Helnwein, NEFF Verlag 1993 Wir sind Gottfried Helnwein zu grossem Dank verpflichtet, dass er die erste bedeutende Ausstellung von Carl Barks' Kunstwerken und den damit verbundenen Katalog erm glicht hat. Gottfried Helnwein, selbst ein anerkannter K nstler, hat der Kunstwelt mit diesem Projekt einen grossen Dienst erwiesen, indem er ber 300 Arbeiten des K nstlers f r dieses wirklich bedeutsame Ereignis zusammengestellt hat. Im Laufe der Jahre haben sich die Walt-Disney-Studios zur Heimat f r wirklich erstaunliche Talente aus der Welt der Kunst und Unterhaltung entwickelt. Gemessen an jeglichem Standard geh rt der Comic Book King Carl Barks an die Spitze dieser Liste. Seine Beitr ge zu dieser Kunstform sind legend r, und er hat viele Generationen mit seinen originellen Geschichten und seinem einzigartigen k nstlerischen Stil beeinflusst und unterhalten. Er hat unz hligen Fans auf der ganzen Welt Vergn gen bereitet und sie in Erstaunen versetzt, indem er sie zu den exotischsten Pl tzen f hrte: vom geheimnisvollen Dschungel bis in den Weltraum- und alles sorgf ltig recherchiert und wundersch n wiedergegeben. Er hat unsere Phantasie herausgefordert wie nur wenige vor ihm und nach ihm. Solange ich denken kann, hat Carl Barks in meinem Leben eine wichtige Rolle gespielt. Daher f hle ich mich geehrt, als Gottfried Helnwein mich bat, das Vorwort zu diesem Buch zu schreiben. Wie viele andere bedeutende K nstler kam Carl Barks in den drei iger Jahren zu Disney, um mit der Kunst des Zeichentrickfilms zu experimentieren und diese Technik zu ergr nden. Dieses aufregende Medium bot ihm eine F lle von Anregungen; seine Talente wurden durch Walt Disney, seine Kollegen und nicht zuletzt durch die sch pferische Atmosph re in den Studios gef rdert. Mit seinem ihm eigenen Sinn f r Geschichten und Charaktere, seinen wunderbaren Humor und seinen k nstlerischen Einf llen setzte sich Barks rasch als der beste Geschichtenerz hler f r die Ente durch und half ihr, die popul rste Figur aller Zeiten zu werden. Im Jahre 1942 st rzte Carl sich in das Abenteuer seiner ersten Donald- Bildergeschichte. Eine noch gr ere Leistung gelang ihm f nf Jahre sp ter mit der Einf hrung von Dagobert Duck (Scrooge Mc Duck), der wohlhabendsten, geizigsten und unversch mtesten Ente, die je erdacht wurde. W hrend der n chsten zwanzig Jahre schrieb und zeichnete Carl Barks die popul ren Dagobert-Duck-Comics exklusiv. Er erfand eine faszinierende Geschichte nach der anderen ber den exzentrischen, weltreisenden Phantastiliard r , ber Donalds drei Neffen, Daniel Dr sentrieb (Gyro Gearloose), die Panzerknackende Bande (Beagle Boys) und andere bedeutende Pers nlichkeiten Entenhausens. Einer der Bewunderer des K nstlers, der Filmemacher George Lucas, beschrieb seine Comics als sehr filmhaft . Sie bewegen sich nicht einfach von Abbildung zu Abbildung, sondern flie en in Szenen, manchmal ber mehrere Seiten hinweg. For full article go to: http://helnweincomic.homestead.com/barks_exhibition.html GOTTFRIED HELNWEIN By Gisela Fiedler-Bender Pfalzgalerie Kaiserslautern; Kunstmuseum Thun May 1992 Es ist der Mensch, ausschlie lich der Mensch, das menschliche Antlitz, der vom Leben gezeichnete Mensch. Es geht Helnwein nicht um die sch ne Oberfl che des Gesehenen, nicht um sthetischen Genu an der Natur und um eine Best tigung herk mmlicher sthetischer Normen. Sein Blick geht tiefer, genauer, unter die Oberfl che, hinter die Fassade. Und was er sieht, ist das, was wir nicht sehen wollen, was wir verdr ngen und ausklammern m chten. Vergessen, verdr ngen bedeutet aber resignieren; nur Bewu tes kann ver ndert werden, Unbewu tes nat rlich nicht. Und so werden durchaus revidierbare Dinge erst durch Verdr ngung unver nderbar , schreibt der sterreichische Tiefenpsychologe und Psychotherapeut Erwin Ringel - er sieht in seinem Heimatland, das das Ursprungsland der Psychoanalyse, das Geburtsland Siegmund Freuds ist, eine Brutst tte der Neurosen. Konnte die Kunst der Wiener Aktionisten, konnten die Aktionen von Nitsch, M hl und Schwarzkogler nur in Wien entstehen, sind sie zu erkl ren als Reaktion auf eine repressive Erziehung, auf eine konservative Grundhaltung? Haben wir nicht alle ein schon einmal vor einem Bild, einem Aquarell, einer Zeichnung von Gottfried Helnwein gestanden und waren schockiert und berrascht? berrascht und unangenehm ber hrt von dem, was wir sahen, hilflos gegen ber einer grausamen Realit t, die so wenig in die allgemeine Vorstellung von Kunst zu passen scheint, die so wenig mit dem zu tun hat, was wir in Bezug auf die Kunst zu wissen meinen? Kann man sch n nennen, was so offensichtlich Grauen ausl st, oder ist es das Wahre, das sich so drastisch in Helnweins Bildern wiederspiegelt? Der Begriff der Sch nheit ist so diffus und heterogen, wie es der Begriff Kunst auch ist - zwar decken sich die beiden Begriffe in einem Kernbereich, aber die R nder sind verschwommen und die K nstler, die das Zentrum berlieferter Traditionen verlassen, die ihren eigenen Begriff von Sch nheit und Wahrheit pr gen, die Extreme suchen und unkonventionelle Wege gehen, stehen immer in der Gefahr, mi deutet und verdammt zu werden. Es ist 80 Jahre her, da Kandinsky den Gegenstand aus seinen Bildern verbannte, da Picasso die menschliche Gestalt verformte und Duchamp Alltagsgegenst nde zu Kunstwerken erkl rte - all das ist inzwischen zwar kunsthistorisch sanktioniert und verarbeitet; aber bei dem breiten Publikum, den im weitesten Sinne Kunstinteressierten, ist der Schock dieser alle Grenzen des guten Geschmacks berschreitenden k nstlerischen u erungen auch heute noch wirksam. Oder Beuys - l ngst schon in der Kunstwelt als Anreger, Neuerer und Erweiterer der Bewu tseinsgrenzen anerkannt - ist noch immer weit davon entfernt, in der Allgemeinheit als der gro e K nstler anerkannt zu werden, der er war. . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/international_texts/artikel_165.html DAS KIND IM FOCUS About Gottfried Helnwein, Teil I - By Johannes Rother Mittelrheinmuseum, Koblenz (Zur Ausstellung im Mittelrheinmuseum, Teil I) | 04.Jan.1992 Gottfried Helnwein, 1948 in Wien geboren, gilt als einer der umstrittensten, aber auch bekanntesten bildenden K nstler der Nachkriegszeit. Das Werk des Malers und Fotografen entzieht sich erfolgreich der erledigenden Einordnung wie auch dem systematisierenden Zugriff offizieller Kunstkritik. Zu vielf ltig ist die Bandbreite seiner k nstlerischen Ausdrucksm glichkeiten, zu offensichtlich sind Br che und Widerspr che, als da man sein k nstlerisches Schaffen auf wenige griffige Schlagworte festlegen k nnte: Verweigerung stilistischer Kontinuit t und immerw hrender Neubeginn sind bei Helnwein Konzept. Im Zentrum seines eigentlichen Interesses steht jedoch - ganz im Sinne der Kunsttheorie Kandinskys - nicht WIE, sondern WAS Kunst transportiert und welche Reaktion sie beim Publikum damit auszul sen in der Lage ist. So manifestiert sich Helnweins k nstlerische Qualit t vor allem in der vom Sujet auf den Betrachter ausgehenden emotionalen Intensit t - unabh ngig vom gew hlten Stil oder Medium. Helnwein malt gro formatige Aquarelle, l- und Acrylbilder, er zeichnet mit Feder und Farbstift, er fotografiert und inszeniert Aktionen und Performances. So vielf ltig sich sein Werk dem Betrachter pr sentiert, so unterschiedlich sind die Wurzeln seines Schaffens. Helnweins fr he Performances stehen in der Tradition des Wiener Aktionismus. Die besondere Ausdrucksqualit t, mit der Helnwein Leid, Schmerz und Tod k nstlerisch realisiert, erinnert an die Arbeiten Rudolf Schwarzkoglers oder Arnulf Rainers. Diese Bilder sind bis heute integraler Bestandteil seiner Kunst geblieben. Ebenso ist Helnweins Schaffen jedoch - und das ist in diesem Zusammenhang das Neue, Ungew hnliche - durch die Produkte und Mythen amerikanischer Trivialkultur beeinflusst und fasziniert: Donald Duck, Elvis und James Dean haben seine k nstlerische Entwicklung entscheidend mitgepr gt. In einem Interview erkl rte Helnwein: Rockmusik, Film und Comicstrips sind die Kunst des 20. Jahrhunderts - elementare Kunstformen, mitrei end, von einer elementaren Kraft und Intensit t. Nicht von ungef hr hat die Fotografie als junges Medium in Helnweins Werk immer schon eine herausragende Stellung eingenommen. Sie diente nicht nur der Dokumentation der Aktionen und Inszenierungen in den 70er Jahren, sondern auch als Ausgangspunkt seiner ber hmten hyperrealistischen Plakate und Portr ts. Dar ber hinaus r umt der K nstler ihr neben der Malerei einen gleichberechtigten Platz als eigenst ndiges Medium ein. For full article go to: http://helnwein-kind.at/texte/kindimfocus.html HELNWEIN - FACES By Reinhold Mi elbeck Curator for photography and new media, Museum Ludwig, Cologne Helnwein - Faces, Edition Stemmle 1992 Looking at Gottfried Helnwein' portraits, we once again experience the shock of the new, of an unprecedented view of the person opposite. I have observed many people confronted with these portraits for the first time and again and again they would show surprise, intensity of experience and fascination. Helnwein's portraits can be seen as counterpoles to the technically sophisticated smoothnes of the portraits of Robert Mapplethorpe. I do not refer to the choice of objects, although I mean those too; above all, I refer to that expression of uniqueness, of the special quality of time that pictures can be given by artists who know what a record is. But that requires an interest in the things themselves and it is not enough to be interested in the lighting. Bertold Brecht The part of him that was there was in the photograph: this remarkable statement of Richard Avedon's may supply the clue to why, again and again, photographs are produced that suceed in surprising us by revealing something we have never seen before. There was a time, namely at its invention, when photography was celebrated because nature was, in effect, depicting itself. Human intervention had been eliminated from the process. We have since learnt that this was an enormous misjudgement of medium, even without invoking as evidence the pictorialis of the turn of the century or the Subjective Photography of the 1950s of the Set Photography of the 1980s. Whether it is landscape photography, architectural photography, photo journalism or portraiture, even the documentary variants of these genres reveal the person who was behind the camera as soon as the quality rises above the photographic view before which we seem to learn all over again how to see, to venture a new way of looking at the world. Looking at Gottfried Helnwein's portraits, we once again experience the shock of the new, of an unprecedented view of the person opposite. I have observed many people confronted with these portraits for the first time and again and again they would show surprise, intensity of experience and fascination. Helnwein's portraits can be seen as of the same substance as Cindy Sherman's, she seeing hers as a visual discourse with her times through the example of her own being, or Joel Peter Witkin's, who traces the injuries a person has experienced. In his self-portraits, bandagings and woundings Gottfried Helnwein pursues similar themes and in his Faces, too, he does not seek the surface but encounters with the individual. In this series of works we meet people we have seen untold times in photographs, yet we could be meeting them now for the first time or, at least, feel we have never seen them so close at hand. For full article go to: http://www.helnwein.com/texts/selected_authors/article_110 HELNWEIN TALKS WITH CARL BARKS Helnwein visits Carl Barks in Grants Pass, Oregon 11. July 1992 Helnwein: How would you like the idea of building an actual Duckburg one day? Barks: Who can tell what Duckburg really looks like? Helnwein: If one studies your work carefully, there are a lot of indications. The money bin for example. Barks: Yeah, the money bin is perhaps the outstanding building in Duckburg. But I remember one in which the opening panel was a picture of the ducks up on top of a sky-scraper, looking down onto a busy city with tall, mighty buildings, a wide river and steamboats. Helnwein: I remember, yes. Barks: But that wouldn't be the Duckburg that people should remember. It would have to be a smaller Duckburg, with Daisy's and Donald's house in it and a few blocks further Gladstone Gander's home; and naturally there would have to be Gyro Gearloose's workshop. Helnwein: With all his absurd inventions, machines and robots. . . Barks: And then up on the hill -- the gigantic money bin... Helnwein: On one side the Beagle Boys would be drilling a hole into the exterior walls where the money would roll out. And inside the money bin everything would be guarded by traps these old canons, for example, that pop out of the ground. I would construct them in such a way that they would all function as you walk in. Barks: oh yeah, one could have a lot of fun with such a money bin. Helnwein: Since my childhood, I have dreamed of being allowed to wallow in Uncle Scrooge's coins. Barks: In Germany they are still printing a lot of these duck stories, aren't they? Helnwein: Yes, I think Germany is the greatest market for Donald Duck comics worldwide. There you'll also find the most fantastic fans. Have you ever heard of the Donaldists? Barks: The Donaldists? Helnwein: It is an association. Or better, an order, which sees itself as the keeper of the grail of the eternal and pure spirit of Donald. They believe that Duckburg actually exists. Barks: Gulp! I remember -- I believe I once saw a little pamphlet about it. Helnwein: Do you know, by the way, that your stories were translated into German quite brilliantly by a woman named Erika Fuchs? For full interview go to: http://helnweincomic.homestead.com/carlbarks.html GOTTFRIED HELNWEIN - L HORRIBLE ET LE SUBLIME By Andreas M ckler Benedikt Taschen Verlag 1992 Le rock, je cin ma et les bandes dessin es, voil l'Art du 20e si cle : des formes artistiques simples dont la puissance et l'intensit l mentaires nous entra nent. Qualit s plut t rares dans la plupart des uvres d'art reconnues qui sont, compar es elles, le plus souvent an mi es, ennuyeuses, et ont peu de choses en commun avec la vie et les tres humains. Lorsque Gottfried Helnwein mit ce jugement sur l'art contemporain en 1990, son uvre personnelle prouvait depuis longtemps qu'il tait une fois de plus - bien en avance sur son poque. Car il n'a pas d se vouer au rock et n'a jamais non plus cr de bandes dessin es. Les films qui ont t tourn s - plusieurs prix leur ont t d cern s - concernaient sa vie et son uvre. Bien qu'aussi passionnants que le meilleur film policier, ils n' taient qu'un v hicule de sa vraie passion, ses toiles, auxquelles il doit sa c l brit : elles vous glacent le sang dans les veines, elles lectrisent le spectateur qui les per oit comme un anath me, elles sont suggestives et ouvrent en m me temps de vastes horizons sans pareils. Ni le rock, ni les bandes dessin es, ni le cin ma ne peuvent les galer. Mais retenons d'abord ceci: Gottfried Helnwein, qui est n Vienne en 1948, va chercher au d but des ann es 80, apr s des d buts spectaculaires dans la d cennie pr c dente, de nombreux motifs dans la culture populaire. Il s'inspire des probl mes br lants de l'actualit , ceux qui font r fl chir les gens, et il nourrit leurs r ves. Qu'il s'agisse d' idoles comme James Dean, Mick Jagger, Marlene Dietrich ou Clint Eastwood, de sujets tels que le viol, les signes cliniques d'une soci t monstrueuse ou la destruction de l'individu: il r ussit toujours mettre le probl me nu, le r v ler tous, c'est- -dire l' noncer artistiquement. Finalement, cette m thode a fait de lui une vedette adul e. Il n'emp che que Gottfried Helnwein reste fid le son objectif premier qui lui fait sans cesse chercher des voies artistiques diff rentes, stup fiantes Il nous prouve sa puissance creative par son adresse jamais en d faut quand il s'agit d'int resser le grand public, de le fasciner, de le choquer et aussi de l'amuser. L'effet et non l'absence d'effets sert ici de crit re. L' uvre de Gottfried Helnwein ne s'adresse pas une lite infime de connaisseurs, mais tout un chacun. Imitant les lois de la rh torique qui ont fait leur preuves durant des si cles, ses toiles sont donc beaucoup plus proches de l'esth tique du d but du 19 me si cle que de son pendant moderne l'Art pour l'Art, car il utilise dans nombre de ses uvres, que l'on retrouve sur les posters, affiches et couvertures de disques, des formules adapt es offrant chaque groupe appr hensible au niveau artistico-sociologique, ce qui peut le toucher : les spectateurs s'int ressant la peinture traditionnelle seront par exemple impressionn s par la perfection technique in gal e de ses peintures, qui ne craignent pas la comparaison avec les chefs-d' uvres historiques. Ceux qui sont ouverts aux questions socio-politiques trouvent dans la protestation de Gottfried Helnwein et son engagement contre les visages divers de l'hypocrisie, contre la pollution de l'environnement et contre l'armement des uvres qui d noncent les r sultats d'une politique orient e sur la puissance. Et la jeunesse est confront e ses ic nes, Helnwein a pr cis ment justifi ses couvertures pour les plus grands magazines tels que TIME, ESQUIRE, ROLLING STONE, LUI, PLAYBOY, L'ESPRESSO, DER SPIEGEL, STERN et beaucoup d'autres en faisant remarquer : Je me sentirais frustr si mes toiles ne touchaient que quelques centaines de personnes et non des millions comme le peut un skieur ou un footballeur. . . . For full article go to: http://www.helnwein.fr/texts/french_texts/article_1049-Gottfried-Helnwein-lhorrible-et-le-sublime HELNWEIN S WORK By William S. Burroughs Helnwein, Faces Edition Stemmle 1992 It is the function of the artist to evoke the experience of surprised recognition: to show the viewer what he knows but does not know that he knows. Helnwein is a master of surprised recognition. There is a basic misconception that any given face, at any given time, looks more or less the same, like a statue's face. Actually, the human face is as variable from moment to moment as a screen on which images are reflected, from within and from without. I have seen six pictures of the same subject taken in less than a minute - so different one from the other, as not to be recognizable as the same person. Gottfried Helnwein's paintings and photographs attack this misconception, showing the variety of faces of which any face is capable. And in order to attack the basic misconception, he must underline and exaggerate by distortion, by bandages and metal instruments that force the face into impossible molds. Images of torture and madness abound, as happens from moment to moment in the face seen as a sensitive reflection of extreme perceptions and experience. How can a self-portrait depict statuesque calm in the face of the horrors that surround us all? The torture, disease, fear and hatred that has come to be the daily fare of what the Pope calls the banquet of life . These tortured faces all say: This is what I mean... and this... and this... Look, and you will see. You can't show anyone anything he hasn't seen already, on some level - anymore than you can tell anyone anything he doesn't already know. It is the function of the artist to evoke the experience of surprised recognition: to show the viewer what he knows but does not know that he knows. Helnwein is a master of surprised recognition. For original manuscript go to: http://www.helnwein.com/news/news_update/article_112-Helnwein-s-work 'KINDSKOPF', HELNWEIN S PLEA FOR A DIFFERENT CHILDHOOD Gottfried Helnwein By Peter Zawrel Chief curator, Museum of lower Austria exhibition catalogue Museum of lower Austria 1991 The auratic face of a child, six metres high, four metres wide, hanging in the triumphal arch of a medieval church, surrounded by dozens of canvases in the standard size of 200 by 140 cm that are mounted on the church's pillars and walls show heads and fantasy creatures which only on closer inspection may be easily recognized as children's drawings - once more Helnwein upsets traditional structures of perception in a number of ways, including the expectations that visitors have of a Helnwein exhibition. This is signalled already by the title KINDSKOPF , which in addition to being a reference to the theme depicted (the head of a child) refers to the ironically serious self-representation of the artist (in German Kindskopf is a somewhat condescending colloquialism for an adult acting in childish ways), similar to Helnwein's earlier catalogue title Subhuman ( Untermensch ) of 1988. There is something dark in me, underneath all thinking, that I cannot measure with thoughts, a life that does not express itself in words but that is nevertheless my life... (Robert Musil, Young T rless) These words of the young T rless from his speech to his perplexed teachers describe a state of consciousness which is relegated from adult everyday life in the same way that T rless is expelled from the boarding school, the supervisory structures of which can no longer deal with such an insight. What cannot be expressed in word emerges in images, whose formulation the secularized adult society of modern times has left to the artist, who is thus assigned a definite social function. The child on the contrary, asocial in this sense, suffices unto himself, and does not need to appropriate his images; they already belong to him. That which is underneath all thinking and thus opposed to the reality that can be experienced empirically has for many years now been expressed by Helnwein in images that reflect a hunger for intensity (K. A. Schr der, Die ldierte Wirklichkeit, 1987). In his Photo-Realist portraits (or more precisely, portraits painted on the basis of Photo-Realist painting) this hunger for intensity takes the form of a desperate striving for the impossible goal of having reality find its complete expression in its image. The price for this is an exaggeration which at times even turns into caricature; in this way the artist achieves what corresponds to his understanding of art as a mass media means of communication: that the work of art is completed only by the viewer's reaction to it (quite intentionally in the sense of a therapeutic recognition of one's own self). . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_113.html ERSTICKTER SCHREI Gottfried Helnwein By Susanne Vill polyaisthesis 1990 ber Kunst und ihre Botschaft im postmodernen Dschungel transkultureller R tsel. An dieser Stelle sollen nun drei Beispiele diskutiert werden, Bilder von Klaus Staeck, Gottfried Helnwein und Paolo Baratella, die das sthetische Programm der Protestmalerei bis zum gesellschaftlichen Eklat getrieben haben. Einen anderen Weg der Kritik am Bestehenden bis hin zum Ausbruch nackter Verzweiflung geht Gottfried Helnwein. Seine mit fotographischer Treue detail-genau naturalistisch wiedergegebenen Port ts lassen sich als super- bzw. hyper-realistisch bezeichnen. diese in Form und Farbe Gestalt gewordenen Alptr ume beschr nken sich nicht wie Staecks Plakate aufs Hervorrufen von sozialen Mitleid als Produktivkraft einer Ver nderung der Lebensbedingungen. Helnweins Bilder erwecken eine tiefere Angst vor sadomasochistischer Gewalt, vor Exzessen des Umgangs mit Menschen, die gequ lt werden, selbst qu len und dem Schrecken der Technik, der Medien oder dem Krankenhausterror ausgeliefert sind. Der Ekel, den seine superrealistischen Bilder vor allem Kranken, Abnormen, Deformierten in seiner hilflosen Auslieferung an gewaltsame berformung ausl sen, ist extremes Schockmittel im Sinne von Antonin Artauds Wirkungs sthetik. Helnweins politisch engagiertes Plakat gegen die Stationierung der Persching-Raketen in Europa GLEICHGEWICHT DES SCHRECKENS (Helnwein 1985, 142) sandte er an die Spitzenpolitiker in Ost und West; auf zahlreichen Titelseiten von Journalen wurde es verbreitet. Der schreiende Kopf eines scheinbar in braunem Wasser Ertrinkenden, den Helnwein 1983 unter den Titel DAS LIED (Helnwein 1985, 56f.) stellte und der auf dem Plakat BEVOR ES ZU SP T IST, RETTET DIE DONAU (ibid., 141) bekannt wurde, braucht in sterreich, wo er als Aufkleber f r Umweltsch tzer Verbreitung fand, nicht eingehender beschrieben zu werden. Sein ber hmtestes Bild ist zweifellos das Selbstportr t von 1983 (Helnwein 1985, 121), das als Beitrag zur Ausstellung Orwell und die Gegenwart im Museum des 20. Jahrhunderts in Wien 1984 vorgestellt wurde. Die Weltweite verbreitung dieses SELBSTPORTR TS DES SCHRECKENS hat dem Blut- und Narbenmaler 3) entgegen aller Ablehnung seiner Provokationen international Durchbruch verschafft. Existenzieller Schrecken berwindet offenbar alle Grenzen, die kultur-spezifisches Verstehen aufzurichten vermag. . . For full text go to: http://www.helnwein.com/texte/international_texts/artikel_114.html ZEICHENOPFER Gottfried Helnwein By Roland Gross Frankfurter Allgemeine 16.Nov.1989 Gottfried Helnwein in Essen. Durch die Ausstellung im Essener Museum Folkwang mit ber f nfzig Pastellen, Aquarellen, und Zeichnungen, die zusammen eine konzentrierte Werks bersicht seit 1969 ergeben, f hrt jener, blutrote, nicht zuletzt austriatypische Faden. Seine Kinder waren immer verletzt, mi raten, dannoch voll trotziger Phantasie. Anfang der siebziger Jahre fertigte der 1948 in Wien geborene Gottfried Helnwein die lieben Kleinen in einer porentief detailbesessenen Mischtechnik aus Farbstift, und Aquarell: Rosa Puff rmel, aus denen bandagierte H nde zum Vorschein kommen, Pupillen, die ebenso puttenhaft kullern wie gespenstisch verdreht sind. Oft war die Lippenpartie eingeschnitten, narbig vern ht und lege einen Teil des Gebisses frei. Immer traf man hier auf einen jungen Verwandten jenes von dem Politbarden Franz-Josef Degenhardt erdachten Hasenscharten-Kindes, das bi , wenn's bitte sagen sollt . Auch die Federzeichnungen, die in der Nachfolge des dunklen Phantasten Alfred Kubin zwischen 1974 und 1979 entstanden, waren deutlich gepr gt durch das Thema Kind , ebenso wie die ganz fr hen Wiener Stra enaktionen, an denen Kinder mit Kopfbandagen beteiligt waren ( Aktion Sorgenkind , 1972). Ein Zyklus von Hochformaten widmet sich dem 1948 verstorbenen Schauspieler und Dramatiker Antonin Artraud, der den Surrealismus in Frankreich mit h chster Intensit t aud die B hne bringen wollte und sein letztes Lebensjahrzehnt in einer Nerven-Heilanstalt verbrachte. Zusammen mit dem Choreographen Johann Kresnik und dem DDR-Dramatiker Heiner M ller, der Gottfried Helnweins Bilder als inspirative Grundlage f r ein Artaud-St ck aufnehmen m chte, entsteht derzeit ein Artaud-Projekt. In Artaud als Marat , eine Arbeit, die sich wie die brigen Artaud-Bilder an dokumentarischem Fotomaterial orientiert, erreicht Helnwein eine, wenn auch seitenverkehrte, Korrespondenz mit der bekannten Version des Jacques Louis David. Das insgesamt in rosa Pastellt nen gehaltene Dichter-Portrait Antonin Artaud ger t Gottfried Helnwein zur d steren Comic-Persiflage: Artaud erbricht eine unf rmige, inhaltslose blauschwarze Sprechblase. . . For full article go to: http://www.gottfried-helnwein.at/news/news_update/article_212-Zeichenopfer MEMORIES OF DUCKBURG English translation of Erinnerungen an Entenhausen ( Micky Maus unter dem Roten Stern ) By Gottfried Helnwein ZeitMagazin, Hamburg 12.May.1989 At nights my room was plunged into a deep, red light - my toys, the furniture, my bed, my hands - everything had the same color and seemed to be made of the same soft material. As though the natural laws were suddenly suspended, all matter seemed to glow from the inside out. The explanation for this red magic was the large illuminated star of the Red Army on the roof of the factory across the street, which poured it s fire nightly into my room. The days, in comparison, were gray, sticky like slime and filled with unlimited boredom - everything seemed ugly and unreal to me. I grew up in Vienna, after the war. I lived with my parents in Favoriten, a traditional Viennese working-class district, that belonged to the Soviet occupied zone. The house we lived in endured a miserable existence between an old foundry from the turn of the century and a gray monster of a factory from the Nazi era, which now bore the sign of its new masters on its roof - that very same enormous red star. In my memories everything is rusty and covered in dust. The streets looked like they were dead, nothing moved, nobody talked. The few people that I saw were bulky, misshapen and bent. I can t remember ever having heard someone sing or laugh. A world that stood still, without sounds, without colors, without movement - only sometimes interrupted by a cumbersome truck, filled with Soviet soldiers, blaring through the streets. And then, everything was silent again. I had the feeling the people around me tried to be overlooked - not to be perceived. The only thing they seemed to fear was to be conspicuous, to be discovered. A city that played dead man. I was a stranger, whose spaceship had exploded on an unknown planet and so was stranded with no possibilities of ever leaving again. Not only did I loose my orientation through the impact of the crash, but also my memory, because I had forgotten who I was and where I came from. There was only one thing I was certain of: that this was an alien world in whose merciless embrace I was now caught. It was like the after-math of a sloppy end of the world, where the few people that had survived, now continued cautiously to vegetate amongst the ruins, hoping to remain unnoticed by the Eternal Judge. I was dozing in this twilight-zone like in a seemingly endless trance, until one day when my father returned from his office, placed a parcel, wrapped in brown paper before me and cut the rope that was tied around it with a pocket knife. - And before me the colorful splendor of the first German Mickey-Mouse comic-books gushed forth onto the parquet floor. Opening my first Donald Duck comic book felt like seeing the daylight again for someone who had been trapped underground by a mine-disaster for many days. I blinked carefully because my eyes hadn't gotten used to the dazzlingly bright sun of Duckburg yet, and I greedily sucked the fresh breeze into my dusty lungs that came drifting over from Uncle Scrooge's money bin. I was back home again, in a decent world where one could get flattened by steam-rollers and perforated by bullets without serious harm. A world in which the people still looked proper, with yellow beaks or black knobs instead of noses. And it was here that I met the man who would forever change my life - a man who, as the Austrian poet H.C. Artmann put it, is the only person today that has something worthwhile saying: Donald Duck. . . For full article go to: http://www.helnwein.com/news/news_update/article_436-Memories-of-Duckburg GOTTFRIED HELNWEIN ODER DIE WELT HINTER DEN DINGEN, EINE BETRACHTUNG Gottfried Helnwein By Hubertus Froning Curator for Drawings and Graphic Arts, Folkwang Museum Essen exhibition catalogue Folkwang Museum Essen 02. January 1989 Wenn wir von Helnwein sagen, er habe von aussen nach innen gemalt, dann heisst das,da seine minuti se und bohrend-insistierende Arbeitsweise, die die geschaute Wirklichkeit brutal interpretiert, eine hinter den Dingen im Verborgenen liegende Welt aufzudecken versucht. Wer mit den Arbeiten von Gottfried Helnwein (geb.1948) konfrontiert wird, kann sich ihrer provozierend-schockierenden Faszination kaum entziehen, vielmehr wird er herausgefordert, sich intensiver mit dem Werk des Wieners auseinander zusetzen, f r den die Verletzbarkeiten und Bedrohungen des Menschen zum Zentralthema wurden. _Aus seinem Krisenbewusstsein, aus seiner Skepsis, aus der Qual des Beunruhigseins, erwachsen Helnwein grauenerregende Bilder, sie geraten zum Peitschenhieb gegen einen aufgesetzten Positivismus, als dessen Treibfeder Profitdenken und Materialismus unserer hochgez chteten Wirtschaftsgesellschaft verantwortlich zeichnen. Aus einem intellektuellen Unbehagen gegen ber einem falsch verstandenen Fortschrittsglauben w hlt der K nstler die Individualisierung, die sich dem weitgehend Unbekannten der Seele zuwendet. Helnweins Trauma einer kollektivistischen Gef hrdung des Einzelmenschen l sst keine neutral wiedergebbahre Bilderwelt zu. Das gewohnte Erscheinungsbild des Menschen schl gt bei ihm um in ein Spiegelbild, das sich als Spaltbild, als eine Existenzstufe schmerzvoller Zerrissenheit des Kreat rlichen entlarvt. So erweist sich die geglaubte Wirklichkeit lediglich als Teilwahrheit. Diese Einsicht wird zur Voraussetzung f r den Vorsto in unbekannte geistig- seelische Bereiche, deren rational nicht erkl rbarem System der Mensch ausgesetzt ist. Der Zweifel an der sichtbaren Wirklichkeit liefert den Menschen einer Ungewissheit aus, die unerwartete Kr fte jener Bereiche entbindet, die der herk mmlichen Erfahrung verschlossen bleiben. Diese Einsicht f hrt dar ber hinaus zum Zweifel an einer verpflichtenden Weltordnung und ffnet den Weg zu neuen Erlebnisbereichen und tieferen Schichten, die unter der Hand des K nstlers zur Leidenserfahrung werden. Diese andere Welt tr gt demoralisierte Z ge, in ihr herrschten Bosheit, Gemeinheit und d monische Kr fte; aber sie kann auch tragikkomische Z ge annehmen. Immer jedoch deckt sie von der Norm abweichende Schichten auf und f hrt direkt in die Mitte einer seelischen Disposition. Wir, die Betrachter, sind aufgefordert, uns mit der best rzenden Mahnung auseinander zu setzen. Dabei macht Helnwein bewusst, wie leicht wir vergessen, dass die Spannung aus der wir leben aus Polen besteht, die nicht nur die positiven Seiten des Lebens beinhalten. . . For full article go to: http://www.helnwein-archiv.de/14.htmlKurt Eitelbach Chief Curator Mittelrhein-Museum, Koblenz Gottfried Helnwein Anl sslich der Ausstellung im Mittelrhein-Museum in Koblenz 18.Oktober 1986 - 23.November 1985 Qui n`a pas de folie n `est pas aussi sage qu`il croit. Wer nicht ein bisschen verr ckt ist, ist nicht ganz so weise, wie er glaubt. La RochefoucauldSehr geehrter Herr Helnwein, die gro e, selbst ihren Freunden kaum verst ndliche berraschung, war Ihr Verlassen Wiens. Dieser Stadt, in der Sie k nstlerisch daheim waren, die Ihren Werdegang, Ihren steigenden Ruhm gesehen hatte. Es war ein Wegzug aber nicht nur aus Wien: es war ein Servus an sterreich berhaupt. Und nicht nur das: Sie vertauschten die Gro stadt, die f r ihr bl hendes K nstlerleben, f r ihre vitale Atmosph re bekannt ist, mit einem kleinen Ort am Rhein, mit einer Burg, die in ihrer steilen Lage sich von ihrer Umgebung isoliert. K rzlich besuchte ich Sie auf dieser Burg. Ich stand in ihrem Atelier und sah inmitten der superrealistischen Bilder, die f r Sie so charakteristisch sind, der mit fotographischer Treue detailgenau eingefangenen Portraits, sah inmitten der Alptr ume von Zivilisation und modernen Leben, sah berrascht Bilder der Abstraktion bis hin zur v lligen Gegenstandslosigkeit, einfarbige Malereien oder mit wenigen Farbsplittern aufgerissene dunkle Monochromien. Von diesen Leinw nden - das wurde gerade unter den grellfarbigen realistischen Aquarellen deutlich - ging eine tiefe Stille, ging eine ungemeine Ruhe aus. Aufeinmal begriff ich, weshalb Sie aus der Millionenstadt an der Donau in dieses Haus hoch ber Burgbrohl, in diesen Komplex aus historischen Geb uden unter hohen B umen umgesiedelt sind: der Weg aus Wien nach Burgbrohl, es war zugleich der Weg aus einer Welt des provokativ Plakativen und der farbspr henden Posters und des aggressiv Programmatischen in eine Landschaft, die Ihnen Meditation und innere Sammlung zu bieten hatte. Sie suchten die Totale Einsamkeit , weil Sie sp rten, dass Sie an einem Wendepunkt Ihres Schaffens, an einer Wegkreuzung angekommen waren, die Sie als f r Ihr weiteres k nstlerisches Wirken entscheidend empfanden. Die Monochromien sind die letzte Stufe dieser Entwicklung. Davor liegen Schritt um Schritt vorw rtsgetriebene Abstraktionen. Man muss sich einmal klar machen, was es hei t: ein Fotofan wie Helnwein, der die Poren der Haut mitzumalen liebt, r ckt vom Gegenst ndlichen ab. Helnwein demonstriert dieses neue Wollen an Repliquen eigener Werke vorangegangener Epochen. So an einem seiner bekanntesten Portraits, dem Selbstportrait des Schreckens . Dies Selbstbildnis scheint sich in der neuen Version wie aufzul sen, die Gesichtsz ge ziehen sich wie hinter Schleier zur ck. Aber - und das ist es, was fasziniert-: die Aussage dieses reduzierten Antlitzes wird noch st rker, noch intensiver. Helnwein gibt das Hautnahe auf, um die geistige Epidermis pr ziser zu erfassen. Es ist eine Verinnerlichung, die er erreicht, wie sie noch an einem weitern Bild auf eine geradezu erschreckende Weise greifbar wird. Als junger Mann hatte Helnwein mit einem Bild Hitlers Aufsehen erregt. F rwahr, auch damals keine Verherrlichung dieses Mannes. Aber jetzt malt er mit verschwimmender Physiognomie ein Konterfei des F hrers , in dem alle Abgr nde des Entsetzlichen sichtbar sind, in dem alle KZs und alle Morde wie vorprogrammiert scheinen, malt ein apokalyptisches Idol , das sich an seine Fahne klammert. Mit dem Abstrahieren mit dem Intensivieren des Psychischen, mit diesem Loten in die Tiefe , mit dieser Stille, die nicht nur eine Stille des seelischen Gleichklangs sein muss, eine Stille, in der sich auch eine Verstummen vor innerem Grauen spiegeln kann - mit diesem Wandel der k nstlerischen Sprache geht der Gebrauch von l und Acryl Hand in Hand, die zum bisher eindeutig bevorzugten Aquarell treten. Ein weiteres Novum kommt hinzu: das Arbeiten in Triptychen. Am meisten verbl fft dabei die Art dieser dreiteiligen Kompositionen. Helnwein kombiniert Fotos mit l und Aquarelltafeln, wobei das Foto meist das dominierende Mittelst ck ausmacht. In diesen Triptychen ist Realistisches zusammengestellt mit Abstraktem, ja, mit v llig einfarbigen Tafeln. Helnwein vereinigt hier die drei Modi , die in seinem Schaffen eine Rolle spielen: das Foto, den Aquarell-Realismus und als letztes die absolute Malerei . Die Harmonie dieser drei gegens tzlichen Teile mag in verwandten Farbkl ngen liegen, in formalen Bez gen. Das innere Band ist die Gemeinsamkeit dessen, was Helnweins k nstlerisches Temperament ausmacht. Doch mir scheint hier geht es dem Maler weder um Stille noch um Harmonie, es geht ihm um Konfrontation. Diese Triptychen sch pfen ihre Wirkung aus Kontrasten. Beziehen ihre Kraft aus dem Miteinander des Gegens tzlichen. Das macht die Spannung aus, die zwischen den Tafeln herrscht, die sie zugleich miteinander verschwei t. Hieraus geht schon hervor, dass wir uns vor einem Irrtum h ten m ssen, wenn wir von einem Umbruch der Helnweinschen Kunst sprechen. Es ist n mlich nicht so, als wenn der K nstler alles Vorausgegangene ber Bord w rfe. Diese Wende ist in Wirklichkeit ein Erweitern des bisher M glichen, bedeutet ein Bereichern des Motivischen, ein Hinzulernen auch in der malerischen Technik, ist alles in allem ein Ausdehnen des stilistische Umfeldes . Helnwein wird auch in Zukunft je nach Bedarf realistisch oder monochrom oder g nzlich gegenstandslos malen. Er wird seine Handschrift jeweils dem Sujet anpassen. Helnwein wird sich aller verf gbaren Techniken und Stile bedienen - nicht, weil er keinen Stil h tte, sondern gerade weil sein Stil, weil das Verwirklichen seiner Ideen ein Beherrschen der verschiedensten Ismen verlangt. Doch die Stille, das Meditative ist dazugekommen. Und er wei , was auf diesem Burgberg im rheinischen Land, in der splendid isolation unter dem weiten Eifelhimmel in Zukunft noch dazu kommen wird. Helnwein ist an einem Wendepunkt seines Schaffens angelangt. Werfen wir von dieser Wegkreuzung einen Blick zur ck in die Jahre zuvor. Lassen sie sein bisheriges Schaffen in Schlaglichtern Revue passieren. Gewiss, Ihr wohl ber hmtestes Bild, Ihr schreiendes Selbstbildnis, dieses Selbstportrait des Schreckens , es ist effektvoll gemacht. Es ist brillant gemalt. Aber das alles b te keine hinreichende Erkl rung, dass es ber die Titelseiten der gro en Illustrierten in der ganzen Welt gewandert ist. H tte es nicht einen Nerv der heutigen Zeit getroffen, w re es in der an k nstlerischen Sensationen und malerischen Exessen so reichen Gegenwart bald wieder vom (Redaktions-) Tisch gefegt worden. Zweifellos: Sie treffen mit ihren Bildern einen Nerv der heutigen Zeit. Ohne dies w re bei allem K nnen ein Erfolgt wie der Ihre nicht denkbar. Der Mensch erkennt sich selbst, erkennt seine Bedrohung und Gef hrdung, erkennt seine Leiden wie seine Laster in Ihren Werken wieder. Als Markenzeichen haben Sie den bandagierten Kopf. Bei den Happenings wie bei den Bildern. Ob sie sich selbst darstellen oder andere, ganz gleich, ob es sich um Kinder oder Erwachsene handelt: ohne Bandagen scheint es bei Ihnen nicht zu gehen. (Mick Jaggers angstvolle Frage: Wollen Sie auch mich mit Bandagen malen ) Ihre Menschen scheinen frisch vom Operationstisch oder aus gyptische Mumiens rgen zu kommen. Sie haben ja selbst einen Hinweis zur Deutung gegeben: Humphrey Bogart mit seinem bandagierten Kopf in Dark Passage - Bogart wartet darauf, dass sich hinter diesen Bandagen ein neues Gesicht bildet. Diese Bandagen sind der Kokon, hinter dem ein neuer Mensch entsteht. Der bandagierte Kopf, das entstellte Gesicht: die Manipulierbarkeit, die Verletzlichkeit der Menschen ohne Gesicht! Symbol der anonymen Menschen, des Massenmenschen, der kaum noch den anderen kennt und kaum noch vom anderen gekannt wird. Der gesichtslose Irgendwer! Der mumifizierte Nobody! Einer von den vier Milliarden des 20. Jahrhunderts! Der bandagierte Kopf: was braucht der Mensch noch ein Hirn, wo das Denken f r ihn von den Medien erledigt wird! Ich habe mich anfangs immer wieder gefragt, weshalb malt Helnwein das alles - dies krankhaft abnorme, diese furchtbaren Entstellungen vor allem der Kinder? Ja, gerade der Kinder, denen doch Ihre ganze Liebe geh rt! Man braucht ja nur den K fer mit dem Lampion zu sehen, den Sie Ihren Kindern gewidmet haben, um zu wissen, wie sehr Sie die Kinder m gen. Oder die tanzenden und rauchenden Hasen auf dem Blatt mit den entstellten Kindergesichtern - dieses merkw rdig doppelgesichtige Blatt braucht nur den Offenen Brief zu lesen, den Sie dem Euthanasie-Doktor mit Spezialgebiet Kinder Dr. Gro geschrieben haben. Sie lieben die Kinder. Gerade darum ersch ttert Sie ihr Schicksal. Da malt Gottfried Helnwein in Roter Mund und Lichtkind zwei Kinder. Schrecklich entstellte Kinder, gewiss Kinder, die in die entsetzliche Maschinerie des Irdischen geraten sind. Kinder mit bandagiertem Kopf. Doch Kinder verz ckt in Leiden, wie Heilige verz ckt in der Anschauung Gottes. Roter Mund und Lichtkind : sie haben etwas von der Entr cktheit, wie sie Barockmaler gerade im s ddeutschen Raum ihren Heiligen gaben. Die Qual des menschlichen Gesichts ist durchleuchtet von einem Trost, wie er sich auf der fotorealistischen Welt nicht finden l sst. Wie kann man angesichts dessen, was unsere Gegenwart mit ihrer gnadenlosen Mechanisierung des Arbeitslebens und dem unerbittlichen Erfolgszwang, mit der Medien-Diktatur und der Reiz berflutung in Gehirn und Seele anrichtet, wie kann man sie da noch ber Helnweins Visagen , denen die Lust zu qu len, die Qual aber auch des eigenen Herzens wie mit einem Stempel aufgepr gt ist, wie kann man sich noch dar ber wundern, geschweige denn entsetzen - als ob die Sanatorien und Heilanstalten nicht berf llt w ren von den Opfern unserer Zeit, die es so herrlich wie weit gebracht hat. Helnwein f hrt uns das vielfache Ausgeliefertsein des Menschen vor Augen: das Ausgeliefertsein der Technik; das Ausgeliefertsein den Medien, den Spritzen, dem Krankenhausterror. Aber auch die Sucht nach Bet ubung in Drogen und Injektionen. Er zeigt uns die Flucht in eine zweite Existenz. Eine Existenz des Rausches. Mit sympathischen Menschen ist Ihr Werk bei Gott nicht gesegnet. Wenn es keine entstellten und seelisch verkorksten Menschen sind, keine Opfer von Unfall und Sadismus, dann stellen Ihre Portraits Schlawiner und Luftikusse dar, Typen, denen man am liebsten aus dem Weg geht. Dabei sind Sie ein geborener Portraitist. Ihre Idole des 20. Jahrhunderts sind wahre Bravourst cke. Die Portraits sind technisch von faszinierender Perfektion. Die Gesichter scheinen aus Seidenf den gewirkt, wie sie f r Gobelins verwandt werden. Seidenf den, die auf eine noble Art verblassen und verschlei en. F den, die in sich bereits ihren Verfall tragen. In die Haut dieser Menschen ist das Morbide und die Melancholie des Vergehens mit hineingewebt . Die Br chigkeit der Idole und Ideale. Sie machen glauben, dass Sie ganz unparteiisch den Menschen wiederg ben, so wie er ist, und dabei sind Ihre Portraits nicht weniger R ntgenaufnahmen , nicht weniger psychische Anatomie als die Bildnisse von Kokoschka oder Otto Dix. Sie sind ein vordergr ndiger Portraitist: die Narben, die wir an unserer Seele tragen, das Abnorme, das Defekte unseres Geistes, die Exzesse unserer Gedanken: das Gesicht ist f r Sie der Kampfplatz auch der kranken Psyche. Und immer wieder der bandagierte Kopf. Die Gesichtslosigkeit. Die Isolation. Die Einsamkeit der Menschen. Das Ende des Individuums. Ihr Werk schildert den Menschen als Opfer der Technik, auch als Beute der eigenen Leidenschaft, gewiss, aber vor allem und letztlich zeigen Sie ihn dem Schicksal ausgeliefert, das blind, das gnadenlos ber ihn waltet. Vor dem es kein Warum und kein Entrinnen gibt. Bei Kafka wacht ein Irgendwer auf und ist in einen K fer verwandelt. Oder ein unbekanntes Gericht jagt und verurteilt ihn und er wei nicht wof r. Bei Gottfried Helnwein wachen wir auf und haben Entenk pfe und haben Krokodilschnauzen. In seinen Zeichnungen werden die Menschen den absurdesten Ereignissen unterworfen. Geschehnisse, denen sie sich nicht entziehen k nnen. Um deren Sinn sie nicht wissen. Wer will etwas erkl ren, wo es keine Erkl rung gibt? Wie eine Logik in etwas suchen, das keine Logik kennt? Das Schicksal wei weder um Logik noch schuldet es uns eine Rechtfertigung. Helnweins Zeichnungen: leere R ume als Schauplatz makabrer Seilt nze ber dem Abgrund. R ume der kafkaesken Angst. Helnweins Zeichnungen: der K nstler, in den Aquarellen ohne Fotolinse und Blitzlicht undenkbar, hier wirft er die Kamera in die Ecke, hier knipst er die Lampen aus, hier gibt er sich im Zwielicht des Unbewu ten ganz den Fantasmen der Wachtr ume hin. Helnweins Zeichnungen: undurchdringliche W nde aus Federstrichen. Dornenhecken aus Strichen. Striche, in deren Spinngewebe der Mensch gefangen ist. Sicher, Gottfried Helnwein, das Schillernde, nicht eindeutig zu Bestimmende, geh rt zu Ihrem Charakter. Sie wehren sich gegen jede Klassifizierung , gegen die Ablage in Regale . In Helnwein ist von allem etwas - und nichts ausschlie lich. Er versteckt sein Gesicht hinter Bandagen - nur um noch besser gesehen zu werden. Dar ber vergisst man allzu leicht das andere, das letztlich Ausschlaggebende, in dem diese Happenings und alle Aktionen erst ihren Sinn finden. Man bersieht die entscheidende Kraft, die hinter allem steht, was Helnwein tut: Gottfried Helnwein ist vor allem ein berzeugter und konsequenter Moralist. Wie oft habe ich nur so Helnweins Katalog - und deren gibt es ja eine Menge - durchgebl ttert. Mich am rein Malerischen erfreut. Ich habe mir die Zeit genommen, die Bilder einfach so zu genie en, wie man Abstraktionen genie t: als reine Farbfl chen. Ich habe mir angeschaut, wie Helnwein ein Glas oder eine Vase malt oder eine Tasse, einen Manschettenknopf oder auch ein Messer. Dies reizvolle Zubeh r einer oft so entsetzlichen Welt. Es bedarf nur des Abendhimmels, der sich in einem Fenster spiegelt, um Helnweins Meisterschaft zu erkennen. Gottfried Helnwein malt die Stoffe mit der gleichen Liebe, mit der die alten Niederl nder die Stoffmalerei zelebriert haben. Mit der gleichen K nnerschaft auch das Wasser, aus dem alles Licht und alle H user und aller Dunst zwischen Himmel und Erde wiederscheint. Sie glauben, meine Damen und Herren, Gottfried Helnwein bertreibe mit seinen Schreckensvisionen? Hielten wir nicht auch Orwells Alptr ume f r ma lose bertreibung und sind sie nicht in der Zwischenzeit von der Wirklichkeit l ngst berholt worden? Tragen wir nicht alle irgendeine Narbe im Gesicht? Oder eine Zwergnase? Oder Entenk pfe? Oder Krokodilsrachen? Sind wir nicht so ziemlich alle k rperlich verst mmelt oder seelisch krank? Irgendwie alle Opfer einer berperfekten Technik, einer mechanisierten Medizin? Faul bis ins Mark durch die sublimen Ekstasen der berzivilisation? Werden wir, denen die Medizin alles Denken und alle Tr ume austreiben, ohne es zu wollen und zu sp ren, nicht mehr zu seelenlosen Zellgeh usen? Ist es ein Wunder, dass die Bilder des Gottfried Helnwein manchmal etwas von Hieronymus Bosch an sich haben? Ich wei , ich wei , Gottfried Helnwein, Sie w rden an Ihrer Kunst geradezu verzweifeln, wenn seri se Museumsdirektoren in allzu vielem einig mit Ihnen gingen oder berhaupt nichts an Ihnen zu m keln h tten oder sich allzu sehr mit Ihrer Kunst identifizieren. Aber Sie und ich, in einem treffen wir uns, und darauf bin ich nicht wenig stolz: in der Liebe zu Donald Duck und Onkel Dagobert und in der Verehrung f r Walt Disney. Und das, meine ich, ist, wenn nicht eine tragbare Basis, so doch zumindest ein am santer Ausgangspunkt f r ein Gespr ch ber die Kunst der Gegenwart. Im Gerede, Gottfried Helnwein - und ohne das w ren Sie ja auch wie ein Fisch ohne Wasser - werden Sie immer bleiben. Von den einen geliebt, von den anderen verdammt. Wobei es Ihnen v llig egal sein kann, ob sie beschimpft oder umjubelt werde. Sie haben sich ja einen Apparat zum st ndigen L cheln geschaffen. Den brauchen Sie nur im Gesicht anzubringen, und Sie l cheln, l cheln, l cheln... Auch wenn Sie als Boris Karloff oder Frankenstein tituliert werden. Dass Sie der heutigen Zeit, in der das keep smiling geradezu zur Weltanschauung geworden ist, einer Welt, die selbst angesichts ihres Untergangs das L cheln nicht verg e, dass Sie auch uns Museumsdirektoren, die sich ja nicht nur mit der Kunst, sondern auch - o hartes Brot - mit den K nstlern abzugeben haben, das ewige Keep smiling erm glicht haben, das verehrter Herr Helnwein, halte ich f r eine wahrhaft s ffisante Pointe Ihres Schaffens und (ohne Ihr k nstlerisches Werk herabsetzen zu wollen) f r die bisher gr te Wohltat, die Sie der Menschheit erwiesen haben. Am Anfang stand ein franz sisches Zitat. Ein franz sisches Zitat soll diese Herzensgr e eines Museumsleiters auch beschlie en. Rien n`est beau que le vrai - nichts ist sch n als die Wahre , wie (glaube ich) Auguste Rodin festgestellt hat. NINTH NOVEMBER NIGHT Gottfried Helnwein By Reinhold Mi elbeck Curator for Photography and new media, Museum Ludwig cologne GOTTFRIED HELNWEIN, Ninth November Night, Catalogue 09. November 1988 It was to our good fortune that Gottfried Helnwein also strove to break away from the museum and gallery sector in order to communicate with a larger public. This appeared on a grand scale on the site between the cathedral and Museum Ludwig, and at a time of photokina , with its hundreds of thousands of visitors. The 100 metre picture wall did not fail to hit its mark: it induced bewilderment as well as aggressiveness. After a few days numerous pictures had been slashed, one even stolen. Gottfried Helnwein saw the exhibition as a process which would continue and be reflected in later presentations. The pictures were not renewed, but patched up, so that this reminder of the persecution of Jewish people would bear the traces of a lack of insight and understanding in the present day. There is not a more destructive judgement on one's fellow human beings than to declare his existence superfluous and possibly even damaging. Man has developed numerous variations of this attitude. The most harmless form is the snobby arrogance whereby one's fellow men are treated as pitiful worms, as quantit n gligeable. A more dangerous one is that of the self-centred whereby one's fellow human beings are usually ignored or at best viewed as a nuisance. A fatal one is the ignorance which makes it possible to simply not acknowledge the misery of whole nations, be it due to convenience, be it due to negligence. Finally, there is the possibility to institutionalize attitudes of this nature and to legitimize them by law, which led to the establishment of societal hierarchies in the national or international structure of peoples. In such cases a ratification of this type is mostly scientifically anchored and substantiated. The National Socialists had combined all these elements in a particularly perfidious way and developed a system from a mixture of arrogance, racial theory, dictatorship and military might which allowed them to define life not worth living , to discriminate against, and eventually to annihilate, millions of people. Since the turn of the century science had described and evaluated racial characteristics with the help of a profusion of pseudoscientific literature. Reichskristallnacht was the signal, and on November 9, 1938, all that had been developed by scientists and made legitimate by politicians was put into effect. The hundred metre picture wall , which was developed and constructed by Gottfried Helnwein on the occasion of the photokina '88 and erected between Museum Ludwig and the Cologne Cathedral along platform 1 of the main station, serves to remind us of this occurrence - the mass murder of six million Jewish, Romany, Sinti and other peoples. . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_121.html LES AUTOPORTRAITS DE GOTTFRIED HELNWEIN By Roland Recht Conservateur en Chef des Mus es de Strasbourg 1988 Le travail de Gottfried Helnwein se situe aux confins de plusieurs pratiques consid r es g n ralement par la critique comme rigoureusement ind pendantes les unes des autres: l'illustration, la peinture, la photographie, le happening. Cela suffirait d j le rendre suspect aux yeux de toute orthodoxie. Helnwein s'empare de chacun de ces m diums alternativement ou m me en les combinant comme dans ses uvres r centes. C'est que la sp cificit n'existe pas pour elle-m me. Il le sollicite toujours en fonction de ce qui constitue vrai dire son seul projet: produire sur le spectateur un effet de choc. En cela, il appartient une g n ration d'artistes qui s'est nourrie de reportages photographiques, de spots t l vis s ou de couvertures de magazines. C'est- -dire d'une image qui mise sur l'extr me bri vet de sa r ception. Dans ses uvres hyperr alistes des ann es 1970, il traite la forme avec un souci maniaque de la ressemblance, du trompe- l' il, mais quelque chose toujours d rape. La complaisance est dans la forme, la d plaisance dans le contenu. A ceux qui r clament des images qu'elles soient ressemblantes, il tend un miroir qui refl te le trivial ou le tragique. On dirait un Norman Rockwell grin ant. Parmi foutes ces images, il s'en d gage tr s t t une: la sienne propre. Dans une mise en sc ne d figurante, usant de bandes Velpo et d'instruments de chirurgie. Car sous ce masque grima ant dont les yeux sont cach s par des instruments de chirurgie et sous le bandage recouvrant le cr ne, c'est le visage du peintre lui-m me qui s'exhibe en se masquant. On voit aussit t ce que Helnwein le Viennois doit toute une tradition remontant au XVIII si cle, au sculpteur Messerschmidt dont les bustes grima ants ont fait l'objet d'un long commentaire par un disciple de Freud. On voit aussi ce que ce travail a de commun avec ceux d'Arnulf Rainer ou de Nitsch, deux autres Viennois qui mettent en sc ne leur propre corps dans son rapport la blessure, la douleur et la mort. On voit comment cette fascination du corps expressif r it re celle que montre l' uvre d'Egon Schiele. L'univers fantasmatique de Helnwein met en sc ne des situations dramatiques: l'accident, le fait divers noir, l'enfant mutil , etc. Il se sert de l'image comme d'un langage, comme si elle tait uniquement un syst me de communication, mais un syst me qui communique la terreur. Illustrateur sollicit par tous les grands p riodiques du monde, il labore peu peu une sorte d'imagerie de la terreur. . . For full article go to: http://www.helnwein.org/article/931%20-%20Les%20autoportraits%20de%20Gottfried%20Helnwein DIE VERWANDLUNGSKUNST DES DOPPELG NGERS Gottfried Helnwein By Peter Gorsen Ordinariat f r Kunstgeschichte an der Universit t f r angewandte Kunst, Wien Helnwein - der Untermensch (Self-Portraits 1970-1987), One-man show at the Museum of Modern Art, Strasbourg Edition Braus, Heidelberg 1988 Zum Selbstbildnis bei Gottfried Helnwein 1988 Peter Gorsen Ordinariat f r Kunstgeschichte an der Universit t f r angewandte Kunst, Wien Der Untermensch Edition Braus DIE VERWANDLUNGSKUNST DES DOPPELG NGERS Zum Selbstbildnis bei Gottfried Helnwein Gleichzeitig mit den ab 1969 gemalten Bildnissen verletzter und mi handelter Kinder wird um 1971/72 das bandagierte Kind als die neben dem K nstler wichtigste und mit ihm verb ndete M rtyrerfigur in der Aktion dargestellt. Es verk rpert den unschuldigen, wehrlosen, der Gewalt ausgelieferten, geopferten Menschen. Als unschuldigem Lichtkind , dessen Verletzungen an Kopf und H nden Lichtstrahlen wie selbstleuchtende Stigmen aussenden, wird him die gleiche Heroisierung zur Dulder- und Erl serfigur wie dem K nstler zuteil. In einer Fotosequenz von 1972 wird diese Lichtmystik auf das Selbstbildnis des M rtyrer-K nstlers ausdr cklich bertragen. Die Wundmale und Knebelungen des Gesichtes verwandeln sich in den mit einer Grattage-Technik bearbeiteten Grimassenfotos zu wei strahlenden Leuchtspuren. Das Gruppenbildnis mit Kindern wird Helnwein, wie auch seine zahlreichen Aktionen mit Kindern in der ffentlichkeit zeigen, k nftig nicht mehr loslassen. Sein Eintreten f r die Rechte des Kindes grenzt sich ab von jeder Kindert melei, die in einer gesellschaftlich ausgegrenzten Kinderkultur , den kommerzialisierten Kindermedien , in Kind als p dagogischem Objekt und in der ideologischen Verkl rung der eigenen Kindheit durch die Erwachsenen ihren Ausdruck findet. Abgrenzbar ist Helnwein auch vom Wiener Aktionismus, wenn er den K rper des Kindes nicht zum sthetischen Material (wie in den Materialaktionen von G nter Brus, Hermann Nitsch und Otto Muehl) nivelliert, sondern ihm eine symbolische Stellvertreterfunktion f r den wehrlosen, geopferten Menschen verleiht. Dem sexualistischen Verst ndnis des Kindes im (Freud rezipierenden) Wiener Aktionismus setzt der Moralist und Weltverbesserer Helnwein die geschlechtslose Heilsgestalt des Kindes entgegen. Die Tendenz zur patriarchalen Verkl rung und Idealisierung eines unschuldigen, opferbereiten Kindmenschen, der Kinder und K nstler als einzige kreative Interessengemeinschaft umfa t, w hrend der weibliche Mensch ausgescholossen bleibt und in den Geltungsbereich der brigen sthetischen Objekte f llt, unterscheidet Helnweins Bildwelt wesentlich von Pansexualismus und Triebanarchismus der einstigen Wiener Aktionsgruppe. Das idyllische Gruppenbild des K nstlers als Schmerzensmann mit maltr tierten Kindern hat auch einen lebensgeschichtlichen, autobiographischen Aspekt, seitdem die eigenen aufwachsenden Kinder Cyril, Mercedes und Ali zu Modellen der Live- und Fotoaktionen avanciert sind. For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_769.html REICHSKRISTALLNACHT - NIGHT AND FOG Gottfried Helnwein By Charles-Henri Favrod Director Mus e de l'Elys e Lausanne Helnwein installation Ninth November Night Catalogue 1988 In the struggle against the Jew, I defend the acts of God! Those were Hitler's words in Mein Kampf. I admire the work of Gottfried Helnwein a great deal. This photographic testimony encourages reflection and provokes the examination of conscience, which is necessary for every one of us where racism is concerned. The laceration of the portraits is proof of the fact that we cannot be indifferent to the warning of the final solution ._I consider myself lucky to be able to exhibit this gallery of memories in its present form in Lausanne. As early as April 1933, the SA organises a boycott of all Jewish businesses and a decree forbids the employment of Jewish people as functionaries. September 15, 1935: The Nuremberg Laws withdraw the German nationality from Jewish people, forbid marriage and extra martial relationships between Jewish people and Aryans. In the course of the next few years Jewish people are excluded from professional occupations. The assassination of the German diplomatic counsellor in Paris, von Rath, by a young, polish Jew leads to Reichskristallnacht , in the night of November 9th to 10th, 1938, during which the businesses and residences of Jewish people and the synagogues are plundered. Decrees enforce the complete exclusion of Jewish people from economic life in the days which follow. A fine to the amount of one billion Marks is imposed upon them, they are forced to wear yellow stars, they are forbidden to leave Germany, they are arrested and deported soon after. The nucleus of Nacht und Nebel lies in Reichskristallnacht . Thereafter, the sorting according to the shape of the nose or the ears, the colour of the eyes or hair begins, all coupled with pseudo-scientific arguments which exemplify the perversity of it all. It was Gottfried Helnwein's intention to remind us admonishingly of exceptional laws and the abhorrent Aryan theory of Eugenics. The series of childrens' portraits stigmatises racial ideology and it exudes an extraordinary force. Moreover, it is this radial energy which provoked the knife attack by a nostalgic, as the monumental pictures were being exhibited between the cathedral and Museum Ludwig in Cologne. I admire the work of Gottfried Helnwein a great deal. This photographic testimony encourages reflection and provokes the examination of conscience, which is necessary for every one of us where racism is concerned. The laceration of the portraits is proof of the fact that we cannot be indifferent to the warning of the final solution . I consider myself lucky to be able to exhibit this gallery of memories in its present form in Lausanne. There are also a number of photographers from the East to be found there, in the name of the new emerging Europe, now that totalitarianism is being forced back. The childrens' faces are to remind us that innumerable victims were needed during the past sixty years to get out of the Night and the Fog. For pictures and more, go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_123.html DIE KIELER AFF RE - IN M RDERISCHEN T NZEN Gottfried Helnwein By Rolf Michaelis Die Zeit 19. February 1988 Doch gelingt es Kresnik und Helnwein uns mit einer grausigen Mord-Ballade zu fesseln, die mit h hnischem Gel chter vor unseren Augen vorbeirast - wobei der schon dem Tod geweihte neue Herrscher statt der Krone eine zwar goldene, aber noch Narren-Kappe wie eine Tiara tr gt. Sieger, so die Botschaft, gibt es im t dlich n rrischen Kampf um die Macht nicht. Sieger in Heidelberg sind, in einer glanzvoll w sten Inszenierung: Gottfried Helnwein, Johann Kresnik und das mitrei end auftrumpfende Ensemble von siebzehn T nzerinnen und T nzern. Der Tod kommt in der Badewanne. Den vom Tanz um die Macht ersch pften politischen belt ter geleitet ein zum Gegner gewordener Mitstreiter in den Baderaum von klinisch reinem Wei . Macduff tupft dem ans Ende seiner machtgeilen Karriere angekommenen Macbeth f rsorglich den Schwei von Brust und Stirn. Dann wickelt er ihm das wei e Tuch ums rechte Handgelenk und legt den todesmatten Karrieremacher in die Wanne. Der Vorhang schlie t sich wie eine Blende im Photo-Apparat: Von oben, von rechts, von links schieben sich dunkle W nde vor die Szene, bis wir in Ausschnitt das ber chtigte Bild vom Toten in der Badewanne erkennen. So endet nach hundert pausenlosen Minuten im Theater der Stadt Heidelberg das neue St ck - Macbeth - von Johann Kresnik f r sein Choreographisches Theater . Es ist in Tanzwut, Pr zision und Einfallskraft wohl das beste der Tanzdramen, die Kresnik - mit kritischem Blick auf die Familienverh ltnisse seiner Titelhelden - in den letzten Jahren geschaffen hat ( Sylvia Plath , Pasolini , M rder Woyzeck ). Die andere, die ffentliche Seite famili rer Dramen - die politische - ist in gleichnishaft archetypischer Kraft noch nie so kraftvoll, ja brutal hervorgetreten. Dies ist nicht zuletzt dem durch seine Bilder in photographischem Realismus, vor allem durch seine an Folter-Aufnahmen erinnernder Selbstbildnisse bekannt gewordenen Wiener Maler und Graphiker Gottfried Helnwein zu danken. Helnweins erste Arbeit f r das Theater pr gt diesen Macbeth und hat ganz offensichtlich den Choreographen zu neuen, k hnen T nzen angeregt. Ja, aber darf man das, mit einem bereits historischen Bild wie dem toten Politiker in der Badewanne auf dem Theater spielen ? Diese Frage wird laut im unterdr ckten, entsetzten St hnen, als die Besucher erkennen, welcher Aufruf zum Nachdenken ihnen in den letzten Minuten eines scheinbar in Shakespeare-Ferne angesiedelten Polit-Dramas mitgegeben wird. Kresnik und Helnwein spielen nicht mit einer gerade aktuellen Bild-Assoziation. F r ihr Drama vom Kampf um die Macht, das sich in m rderischen T nzen entfaltet, ist der Schluss berraschend sanft, nicht ohne Z rtlichkeit. Wie blickt Shakespeare auf das Ende seines Helden? Macduff kommt mit Macbeth Kopf auf einer Stange. For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/international_texts/artikel_220.html THE DIVIDED SELF, GOTTFRIED HELNWEIN IN HIS SELF-PORTRAITS By Peter Gorsen Der Untermensch , Edition Braus, Heidelberg 1988 Je est un autre, RIMBAUD Till now, Gottfried Helnwein has largely skirted the insider art market with its traditional bias for originals and exclusive objects so as to reach the consumer in the directest and fasted way via industrial poster and cover-picture production. After his first sensational cover on Suicide in Austria for the Viennese political and cultural magazine PROFIL (1973), Helnwein acquired the undeservedly prejudiced image of being a journalistic photo designer who supplies large-circulation pictorials, metropolitan billboards, and the befuddling poster industry of youth culture with psychoshocks. For instance, his affectionately hagiographic paintings of idols such as Mick Jagger, Peter Alexander, Muhammad Ali, Niki Lauder, Joseph Beuys, and just recently of Marlene Dietrich are criticized as having little to do with art and much with public relations; they are regarded merely as a stylish tribute to hedonistic consumer culture and its mass-media contents. Looking back today, Helnwein doesn't see himself as a painter, photographer, illustration designer, or a style artist from some other artistic category, but rather as being in the vicinity of conceptual art , which tries to eliminate the subjective limitations of the separate visual media, techniques, styles and strives for an objectivation of artistic formulation via a fusion of all visual communication forms. Like Cindy Sherman, he works out a strategy of projective masks and mirror images revealing to the art viewer his own thinking and wishes. The subjectless staging of the viewer's reality become more important than the subjective likeness or reality by the artist. Here, it will be shown how this reorientation from the self-portrayal of the artist to the self-search of the viewer is done, paradoxically, with Helnwein's self-portraits . Helnwein's experimental versatility can scarcely be pigeonholed. His art contains works reminiscent of the Little Masters [of the German 16th Century] as well as bizarre-fantastic drawings in the tradition of Redon and Kubin. Also, his active commitment to anti-psychiatry , anti-authoritarian education, disarmament, and more ecological consciousness is usually forgotten. Helnwein takes motifs and forms popular culture and uses them partly as caricatures and partly as grotesque alienation. His annoying hypernaturalism is unsettling and borders on ironic exaggeration. The Brecht-Benjamin maxim, Don't take up the good old [elements], but the bad new, was already a determining factor of his beginning in the early seventies. The academically trained painter from Rudolf Hausner's Viennese School confesses today to have learned more from rock music and Walt Disney than from Mozart and Leonardo da Vinci. One day, he decided on success and started looking for a form of communication which is popular, easily understood, entertaining, and which justifies its existence in the masses' interest in it. Thus, crossing boundaries to work with such things as photography, comic strips, science fiction, juvenile media, and painting, as well, was an obvious practical consequence. At first, Helnwein took up the mental clich s and colloquial speech of everyday life as a new, fresh subject matter, as had pop art and American photorealism, but then he found his way to less static, open picture forms the content of which was scarcely defined and didn't take on a sharply contoured meaning until the viewer's imagination was projected onto it. Behind the reception-aesthetic opening and reduction of the work of art to a relative role is the old idea of the plebiscitary participation of the public, which, to be sure, is currently aimed, in the light of post-modernistic ideology, at a more-or-less non-committal, playful participation by the person interested in art. For full article go to: http://www.helnwein.de/texts/selected_authors/article_145-THE-DIVIDED-SELF THE SELF PORTRAITS OF GOTTFRIED HELNWEIN - A WORLD OF HORROR IN PICTURES By Roland Recht Chief Curator of Museums, Strasbourg Edition Braus Heidelberg 1988 Helnwein, Der Untermensch Of all of these pictures, one soon stands out: his own, in a disfiguring getup with bandaging and surgical instruments. For under this grimacing mask, with the eyes covered by operating clamps, and underneath the bandaged head the painter's face is itself put on display by this disguise. From this it may be seen that the Viennese Helnwein is part of a tradition going back to the 18th century, to which Messerschmidt's grimacing sculptures are to belong, on which one of Freud's pupils wrote a long treatise. One sees, too, the common ground of these works with those of Arnulf Rainer or Nitsch, two other Viennese, who display their own bodies in the frame of reference of injury, pain, and death. And one sees how this fascination with body language goes back to the expressive gesture in the work of Egon Schiele. But Helnwein goes a step further: he portrays himself - not Helnwein the painter, but Helnwein in bandages portrait, indirectly conveyed, redundant face photographed and reproduced on the side wings of large triptychs, between which a painted surface or another photograph may be seen. Or, on the other hand, he paints his icon on large canvases which are also arranged in triptychs showing variations on the original self-portrait with bandages. Here the painter in a way retouches his own portrait as painter in resorting to various fictional forms: abstract expressionism, abstraction, surrealistic transposition, etc. Just as in post Ligeia , an unusual tale indeed, we are witnesses of a progressive disposition of the soul, like that of Ligeia's, who by the end of Poe's tale is nothing but a kind of empty sheath of form. The painter depicts himself in the skin of a being whose soul the surgeons have robbed of its nerve fibres. It fills us with that much more horror as he is himself no longer capable of feeling it. For photographs and more, go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_120.html THOUGHTS Gottfried Helnwein By Simon Wiesenthal Gottfried Helnwein, Ninth November Night, Catalogue Museum Ludwig Cologne 1988 Whoever still had illusions after Reichskristallnacht as to what designs the National Socialists had on the Jewish people, failed to recognise the evil driving force which had manifested itself at that time. Everything objectionable and wicked, every evil characteristic, was projected upon the Jewish minority; it was then easy for the perpetrators to overcome the barrier which separated life and death for their victims. Not even the children were spared; they, too, fell victim to the destruction. It was Gottfried Helnwein's fantastic idea to present the consequences to this period without mercy in such an unconventional manner. He made no use of photos of heaped corpses; children's portraits force the observer to stop and consider this idea. The fury with which the neo-nazis reacted to these portraits is understandable inasmuch as it is the very same fury with which they have for years been fighting against The Diary of Anne Frank; the murder of children rouses abhorrence and conflict in every human, whether they are motivated by ideology or insanity. The urge to destroy has survived; the portraits bear witness to its rage - an attempt was made to cut them to shreds. People, please, stop,... look at these children's faces, multiply their number by a few hundred thousand. Only then will you realise or gain an inkling of the extent of this holocaust, of the greatest tragedy in human history! For photographs and more, go to: http://www.helnwein.com/texts/selected_authors/article_135 DER K NSTLER ALS M RTYRER Gottfried Helnwein, Selbstbildnisse By Peter Gorsen Frankfurter Allgemeine Zeitung 18. April 1987 Als Gottfried Helnwein 1986 in der angesehenen Wiener Albertina eine Einzelausstellung erhielt, sahen sich nicht wenige Kritiker veranla t, dem Illustrationsgraphiker und mit Publicity verw hnten Titelbildgestalter die Leviten zu lesen. Nach seinem ersten, aufsehenerregenden Titelbild zum Thema Selbstmord in sterreich f r das Wiener Polit- und Kulturmagazin profi (1973) erwarb Helnwein auch international das Image eines journalistischen Fotographikers, der die auflagenstarken Illustrierten, die gro st dtischen Plakatw nde und die benebelnde Posterindustrie der Jugendkultur mit Psychoschocks beliefert. Man wirft ihm beispielsweise vor, da seine liebevoll hagiographisch gemalten Idole Mick Jagger, Udo J rgens, Peter Alexander Cassius Clay, Hans Krankl, Niki Lauda, Joseph Beuys, k rzlich erst Marlene Dietrich, wenig mit Kunst und viel mit Public Relations zu tun haben, lediglich ein modischer Tribut an die hedonistische Konsumkultur und ihre massenmedialen Inhalte seien. In Wirklichkeit ist Helnwein kaum einzuordnen. Bei ihm findet sich ebenso ein kleinmeisterliches Werk skurril-phantastischer Zeichnungen in der Nachfolge von Redon und Kubin. Meist vergessen wird auch sein Engagement gegen autorit re Erziehung, Wettr sten, Verschmutzung der Umwelt und Psychiatrie. Helnwein hat die Motive und Formen der Popul rkultur in teils karikierender, teils grotesk verfremdender Absicht verwendet. Sein penetranter Hypernaturalismus beunruhigt, grenzt an ironische bertreibung. Die Brecht-Benjaminsche Maxime Nicht an das gute Alte ankn pfen, sondern an das schlechte Neue hat bereits seine Anf nge in den fr hen siebziger Jahren bestimmt. Der akademisch ausgebildete Maler aus der Wiener Schule Rudolf Hausners bekennt heute, von der Rockmusik und Walt Disney mehr gelernt zu haben als von Mozart und Leonardo da Vinci. Er habe sich eines Tages f r den Erfolg entschieden und eine Kommunikationsform angestrebt, die volkst mlich, leicht verst ndlich, unterhaltsam sei und ihre Daseinsberechtigung aus der Interessiertheit der Massen beziehe. So wurde f r ihn das grenz berschreitende Arbeiten mit Mitteln ebenso der Fotografie, Comic strips, Science-fiction wie der realistischen Malerei eine selbstverst ndliche Konsequenz. Katastrophen und Krisen Helnwein hat zun chst hnlich wie die Pop-art und der amerikanische Fotorealismus das Klischeedenken und die Umgangssprache des Alltagslebens als neues, unverbrauchtes Stoffgebiet aufgegriffen, fand dann aber zu weniger station ren, inhaltlich kaum festgelegten offenen Bildformen, die erst in der Phantasieprojektion ihrer Betrachter eine umrissene Bedeutung erlangen. Hinter der sthetischen ffnung und Relativierung des Kunstwerks steht die alte Idee von der plebiszit ren Partizipation des Kunstpublikums, die gegenw rtig freilich unter postmoderner Ideologie auf mehr oder weniger unverbindliche spielerische Anteilnahme zielt. Die neuesten Arbeiten Helnweins, die im April im Hoesch-Museum in D ren zu sehen sind, zeigen ihn als K nner im Aufrei en zeitgeschichtlicher Katastrophenperspektiven und Krisenstimmungen. Fast alle wichtigen Manifestationen der Gewalt, wie Krieg, Tortur, Vergewaltigung, sexuelle Obsz nit t, der Faschismus in vermoderter historischer und in aktualisierter Gestalt, klingen gef hlsm ig an. Sie werden neuerdings auf zwei-, drei- und mehrteilige monumentale Bildfl chen verteilt, so da in der Inszenierung einer B hnenbildfassade beizuwohnen glaubt. Helnweins Hoffnung, durch eine szenische Dehnung und Dramatisierung des traditionellen Tafelbildes die Kunst dem Lebensproze ann hern zu k nnen, l t sich bis in seine fr hen aktionistisch Formen zur ckverfolgen. W hrend sein Weg bisher im gro en und ganzen Insider-Kunstmarkt und seiner elit ren Ausstellungspraxis vorbeif hrte und ber die industrielle Poster- und Titelbildproduktion den Konsumenten auf dem direktesten und schnellsten Weg reichte, beginnt der vor einem Jahr in das rheinl ndische Burgbrohl bei Koblenz bersiedelte Wiener, der hier eine mittelalterliche Burg kaufte und in Gro atelier verwandelte, auch den Kunst- und Theaterbetrieb zu interessieren. Mit Zadek und Neuenfels plant er f r 1988, in Berlin und Z rich ein neues Ausstellungsprinzip, die Ausstellungsoper , zu erproben. Hier sollen szenische und bildnerische Formen sthetisch verschmolzen werden und wohl letztlich auch zur gr eren k nstlerischen Wertigkeit des gew hnlich untergeordneten B hnenbildes f hren. Helnwein, der zun chst parallel und unbeeinflu t vom Wiener Aktionismus auch aktionistisch gearbeitet hat, scheint f r die angestrebte Synthese von Ausstellung und Auff hrung besonders geeignet zu sein. Er kombiniert f r seine neuen Historien- und Genrebilder die Acryl- und lmalerei mit vergr erten Reproduktion und Fotobildern. Die optischen Thriller und Schocks werden neuerdings h ufig von monochromen Farbfeldern unterbrochen, die wie meditative Ruhezonen oder Denkpausen in den l rmenden Augenschein der gegenst ndlichen und figurativen Motive eingef gt sind. . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_148.html DIE L DIERTE WELT Realismus und Realismen in sterreich Gottfried Helnwein By Klaus Albrecht Schr der Kunstforum, Wien 14. May 1987 - 26. June 1987 DAS VORDERGR NDIGE IST DAS ABGR NDIGE Helnweins Beitrag zu einer Hagiographie des 20.Jahrhunderts Es l t sich schwerlich leugnen, da die Aggressions- und Verletzbarkeitssymbolik von Helnweins bekanntem, mehrfach variierten Selbstportrait mit verbundenem Kopf, den von Wundklammern geblendeten Augen und dem aufgerissenen schreienden Mund etwas von einer selbstevidenten Metapher f r eine elementare menschliche Bedingung heutiger Existenz hat. Die semantische Unbestimmtheit des im Schrei sedimentierten Schmerz- und Widerstandsaffektes l t eine Verschiebung zum berechenbaren Effekt hin, der die emotionale Sympathie des Betrachters sucht und findet, erkennen. Das elementar Packende der Trivialmythe, nicht die kaum zu bersch tzende Gesch ftst chtigkeit des Malers erkl rt die immense Verbreitung der Bilderfindung. Die allgemeine Verst ndlichkeit von Helnweins Bildern beruht vorerst schlicht an seiner Aneignung der sthetik des allt glichen Lebens und der ihr zugrunde liegenden Trivialit t. Die nicht zuletzt in den massiven Ablehnungen manifeste Wirkung der Bilder geht ber blo e Verst ndlichkeit hinaus. Das sthetische Subjekt vermag stellvertretend f r das gesellschaftliche Gesamtsubjekt zu stehen, eben kraft der fehlenden politischen Definition der Angst, des Schmerzes, des Leides; kraft der R ck bersetzung sozialer Zw nge und ngste in psychische. Dabei kann sich Helnwein gerade in Osterreich auf eine in beinahe jeder katholischen Kirche sterreichs vorhandene Aggressionssymbolik gegenreformatorischer Kunst berufen. Neben dem Aufgreifen dieser sterreichischen Tradition ist zu ber cksichtigen, da sich Helnweins Selbstthematisierungen mit der Visualisierung der Autoaggression auch noch einem anderen Bedeutungshorizont ffnen. Diese Selbstportraits sind Unternehmungen, die die M glichkeiten des intensivsten Ich-Erlebnisses aussch pfen. Sie sind Symptome eines Hungers nach Intensit t, wie er nur in einer v llig abstrakt gewordenen, total verwalteten Gesellschaft entstehen konnte. Sie sind Kompensationen eines Defizites, das blicherweise durch intensive H rerlebnisse - exemplarisch bei Rock- und Popkonzerten - abgedeckt wird. Musik und Kunst als Wiedergewinnungsstrategie, sich selber sp ren zu k nnen. For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/international_texts/artikel_170.html BLACK MIRROR Gottfried Helnwein By Heiner M ller, poet 1986 For Helnwein A story by Stephen King. An American schoolboy, twelve or thirteen years old, fascinated, in his small-town monotony, by documents on the German concentration camps - the way his classmates are by Superman. The formula for his fascination: THEY JUST DID THOSE THINGS. At his daily bus stop, he recognizes a face he has seen in photographs, under a black cap with death's insignia and above a black SS uniform. The boy blackmails the unidentified murderer into talking: HOW DID YOU DO THOSE THINGS. The murderer talks in order to save his life. Curiosity becomes the urge for real experience: the two of them found Murder, Inc. and rid the small town of dogs, tramps and other unworthy life ... How can a friendly person like Helnwein stand making his - excellent - painting into a mirror of the terrors of this century? Or is it that he can't stand not doing it? Does his mirror just reflect the attitude of the century: TERROR WITHOUT END IS BETTER THAN ENDING IN TERROR, which comes form the over-evaluation of death, a consequence of tabooing it with statistics. Perseus guillotines the Gorgon in the mirror, and when the head falls, it is his own. How many heads does a person/man have in our age of mirrors? (translated from german original) For photographs and more, go to: http://www.helnwein.com/news/news_update/article_132-Black-Mirror MALEN HEISST SICH WEHREN. IMMER EINE ANTWORT AUF ETWAS. HELNWEIN By Hans Dichand - Kurt Eitelbach Katalog, Mittelrhein-Museum, Koblenz 1986 Zu allen Zeiten und in allen Kulturen sind K nstler Seher gewesen. Stets blickten sie in die Zukunft und bleiben so in der Gegenwart meist unverstanden. Die Gesellschaft empfindet ihre Kunst, weil sie nicht best tigend ist, schockierend. Sp ter einmal wird man kaum begreifen k nnen, warum das so war. Wie konnten zum Beispiel die Impressionisten St rme der Ablehnung hervorrufen? Wie konnte Rembrandt verkannt werden? Bei Schiele, der uns zeitlich n her ist, verstehen wir heute noch die Ablehnung seiner Bilder, aber wir erkennen auch schon wie falsch dieses Urteil war. Manchmal h rt man, b rgerliche Denkart und der sch pferische Anspruch des K nstlers vertragen einander nicht. Daraus entst nden die Konflikte. Das hat nie gestimmt, denn stets hat es in allen Klassen der Gesellschaft Menschen gegeben, die sich von Kunst nicht angesprochen f hlten und solche, die an ihre Tiefen sehr nah herankamen. Daran hat auch die Parole Kunst f rs Volk nichts ndern k nnen. Als vor einigen Jahren Gottfried Helnweins Werke im Wiener Pressehaus vorgestellt wurden, protestierte der Betriebsrat. Von keiner Gesellschaft, von keiner Klasse, wird neue Kunst akzeptiert, immer nur von einzelnen. Stets gibt es anf nglich Widerstand, weil es in jeder etablierten Gesellschaft an kultureller Beweglichkeit fehlt, das Neue zu erkennen und akzeptieren. Bei Helnwein, der durch seine Bilder konventionelle Verletzlichkeit in einem ganz besonderen Ma e provoziert, war die Ablehnung auch entsprechend extrem. Blut- und Narbenmaler nannte man ihn. Er hat sich dennoch durchgesetzt. Heute ist Gottfried Helnwein weltbekannt und als K nstler entsprechend eingestuft. Die jetzige Ausstellung zeigt, dass er ein Suchender geblieben ist, einer der nach Sturm und Drang Extreme hinter sich gelassen hat, ohne k nstlerische Kraft eingeb t zu haben. Nach wie vor gilt seine Aussage: Malen ist sich wehren. Immer eine Antwort auf etwas. For full article go to: http://www.helnwein.info/Press_and_Media/416/one-man_show_mittelrhein-museum_koblenz_leopold-hoesch-museum_dueren.html RETROSPECTIVE IN THE ALBERTINA, VIENNA Gottfried Helnwein By Walter Koschatzky Director of the Albertina Museum, Vienna April 1985 Seit Gottfried Helnwein das erstemal in der Albertina ausgestellt hatte, ist ein Jahrzehnt vergangen. Er hat sich seit damals l ngst international durchgesetzt, hat Staunen und Erschrecken, Bewunderung und Ablehnung erfahren, was alles eine deutliche Sprache spricht: was er zu sagen hat, ist mitten in die Zeit hineingesagt und ganz direkt dem Menschen dieser Zeit ins Gesicht. . . For more on this, go to: http://www.helnwein-archiv.de/207/graphische_sammlung_albertina_wien_1985.html GOTTFRIED HELNWEIN, DER K NSTLER ALS AGRESSOR UND VERMALEDEITER MORALIST by Peter Gorsen Gottfried Helnwein, One-man show, Albertina Museum, Vienna 1985 Nicht an das Gute Alte ankn pfen, sondern an das schlechte Neue. 1) Diese Brechtsche Maxime (Walter Benjamin) hat auch das Werk Gottfried Helnweins seit den fr hen siebziger Jahren bestimmt. Sie kleidet sich bei ihm in die Formel, Kunst m sse wie Rockmusik sein und in das scheinbar banausische Bekenntnis, mehr von Walt Disney als von Leonardo da Vinci gelernt zu haben. Die weltanschaulichen Motive dieses K nstlers, der heute immer noch die in E- und U- Kunst geteilte Doppeldeckerkultur (Herbert Read) durch eine exemplarische Kunst der Kommunikation zu berwinden hofft, sind zun chst in der Rezeption Brechtscher und Benjaminischer Theoreme in den sechziger Jahren zu suchen 2), als man sich eine Demokratisierung und Vergesell-schaftung k nstlerischen Sachverstandes, eine Ann herung von Kunst und Alltag erhoffte 3). Die damalige Umorientierung auf eine verst ndliche anstatt esoterische Darstellung der Wirklichkeit praktizierte der Maler und Aktionist Helnwein durch einen R ckgriff auf die sthetik des Alltagslebens, des Trivialen und Banalen, mit Hilfe einer proletaroiden Reproduktionstechnik und einer naturalistischen Darstellungsmethode, die die kunst sthetischen Verklausulierungen der Wahrnehmung auf ein Minimum herunterschraubt. Im gro en und ganzen ist sich Helnwein treu und von exklusiven Stilmoden der Avantgarde unbeeinflusst geblieben. Er hat trotz seiner suggestiven Popularit t nichts von einem Kunstpriester. Anstatt die Allt glichkeit illusionistisch zu l utern oder sie von oben herab zu schulmeistern wie ein Karikaturist, erhellt er ihre Widerspr che. Er beherrscht die Kunst der unterhaltenden bertreibung und erreicht ein H chstma an Betroffenheit und Verunsicherung. Wie einst Andy Warhol, den er in seine Galerie zeitgen ssischer Idole aufzunehmen beabsichtigt, hat er ein ausgefallenes Gef hl daf r, wie durch subtiles Hypertrophieren der kursierenden trivialen Mythen uns Gef hlsklischees Leitbilder und Verhaltensnormen unterlaufen und suspekt gemacht werden k nnen. Kritik im Gewande des sublimen Schreckens, in der kaum merklichen, untertreibenden Abweichung vom Gewohnten anbringen zu k nnen, ist so sehr seine Spezialit t geworden, dass die mittlerweile zahlreichen internationalen Zeitschriften-Redaktionen, die bei Helnwein einen Bildaufrei er f r ein kontroverses Thema in Auftrag geben, sich fragen m ssen, wo ist der Haken, wo ist der Hintergedanke des K nstlers dabei. . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/international_texts/artikel_130.html BOULEVARD OF BROKEN DREAMS Song for Helnwein By Wolfgang Bauer, Poet 1984 SONG FOR HELNWEIN WASSER, WASSER / STEHENDER FLUSS IM ASPHALT / GEHALTEN VON DEN IRRENDEN D MMEN / ZERFETZTER TAGTR UME / IM SONNENSTRAHL / QUER AUS DEN WOLKENKRATZERN / TRUDELN SIE NOCH / BLITZEND UNTERM STRASSENRAUCH / IMMER SCHON HALB ZERSCHOSSENE KRIEGSSCHIFFE IM NEBEL / WAR IHRE SCH NHEIT EIN FERNES TUTEN / SUMMEN B SER STRUMPFLOSER NUTTEN / DIE DURCHN SST LEHNEN AM / BOULEVARD OF BROKEN DREAMS ZU BODEN WIRFT DER TR UMER DEN BLICK / SCHWERER REGEN WIRD FALLEN / DURCH SEINE AUGEN / IM SCHLENDERN / DIE ROTEN H NDE IN DEN RAUHEN MANTEL GEBALLT / TIEF IN DER MAGENGRUBE / F HRT ER DIE SONNIGEN TEMPEL / BRENNEND UNTER DEM TAGESBLAU / SPAZIEREN / BER DEN / BOULEVARD OF BROKEN DREAMS GEHEN, GEHEN / SCHLURFEN IN DER DAMPFENDEN N SSE / DIE GESPIEGELTEN THEATERREKLAMEN WEGKICKEN / VOM GLITSCHIGEN TROTTOIR / IN DEN PEEP-SHOWS VERTROCKNEN / MENSCHEN REMPELN / AUS LIEBE / SICH DIE K PFE AN EISENGEL NDERN ZERSCHLAGEN / IM MILCHIGEN KNEIPEN / DEN ZITTERNDEN K RPER MIT SCOTCH F LLEN / L SCHEN IRGENDWO AM / For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_180.html EIN AUFSCHREI GEGEN DIE SCHMERZEN DER WELT - Die Kunst von Gottfried Helnwein - Erfolg und Kritik - By Erika Brenken Deutsches Allgemeines Sonntagsblatt 13.Feb.1983 Seine Skandale haben auch immer seinen Ruhm vermehrt. Der Wiener K nstler Gottfried Helnwein, zur Zeit wieder mit einer Ausstellung und einem Buch zwischen die Fronten geraten, schafft Freund und Feind, da dagegen ein Joseph Beuys, an dessen Kunst sich die Emotionen auch nicht wenig aufladen, vor Neid erblassen m te. Helnwein erz hlt gerne, da einmal ein Gegner seiner makabren Kunst mit dem Messer auf ihn losging. Genauso gern wrid in den Helnwein-B chern aber auch ein Satz seines Freundes Wolfgang Bauer zitiert: Das ist Kunst f r die Ewigkeit. Ber hmt-ber chtigt wurde im vergangenen Jahr sein Cover zu der Schallplatte Blackout von den Skorpions . Ein bandagierter M nnerkopf , die Augen schrecklich von Operationsklammern verklemmt. Der Mund des Mannes aufgerissen zu einem wahnsinnigen Schrei. Ein Schrei, der Glas zerspringen l t. Denn um das enstellte Gesicht fliegen spitze Scherben. Die erschreckende Power dieser Darstellung ist eine Zumutung. Und genau das will sie sein. Malerei mu sein we Rock-musik . Die Provokationen des 34j hrigen K nstlers sind subversiv und klammheimlich. Sie packen den entsetzten Betrachter eben da an, wo die antrainierten Verdr ngungsmechanismen sonst so gut funktionieren. Das wird am deutlichsten bei Helnweins Kinderbildern. Zarte pastellfarbene Zeichnungen, die zum Horrortrip f r den Betrachter werden. Die sanften Kindergesichter sind durch Verletzungen furchtbar entstellt. Hasenscharten, Narben, Wundmale, Klammern, Kan len, Bandagen. Der Anblick ist kaum auszuhalten. Aber was bedeutet das schon gegen die t glich von vielen tausend Kindern erlittenen Schmerzen, Qualen und Folterungen? Ein k nstlerischer Aufschrei geen die Schmerzen der Welt. Helnwein denunziert nicht die Kinder - das h ufigste Missverst ndnis, mit dem man sich gegen seine Kunst wehrt - sondern unsere Neigung, vor dem Leiden die Augen zu verschliessen. Der K nstler entlarvt das Bed rfnis nach heiler Welt (oft nur eine Form von Abgestumpftheit) als unmoralisch, als Angst vor der Realit t . Ein Moralist mit sadistischen Mitteln. . . For full article go to: http://www.helnwein.com/texts/selected_authors/article_272-Ein-Aufschrei-gegen-die-Schmerzen-der-Welt-Ein-Aufschrei-gegen-die-Schmerzen-der-Welt WUNDERKINDER? Gottfried Helnwein 1.Wiener Kindergalerie Gottfried Helnwein, Ausstellung 17. Oktober bis 21. November 1982 01. October 1982 K nstler - und ihre Kinderzeichnungen. Ich habe in diesem Leben nur ein wirklich grauenhaftes Erlebnis gehabt - und das war meine Schulzeit. Die ganze Kindheit hindurch habe ich immer h ren m ssen: Ohne Matura (Abitur) bist du nichts - wenn du es zu etwas bringen willst, mu t du die Matura haben, dann stehen dir alle Wege offen! Ein noch stumpfsinnigeres Axiom kann ich mir gar nicht vorstellen. Die Schule hat offensichtlich die Aufgabe, alle Spuren von Individualit t, Spontaneit t und Sinnlichkeit auszumerzen. Schule, das ist ein Dauerquiz, ein Albtraum von einem nie endenden Dalli, dalli ! Wichtig ist nur, unz hlige, v llig belanglose und nicht zusammenh ngende Daten zu speichern, um sie bei Pr fungen herunterratschen zu k nnen. Danach darf man alles wieder vergessen, Hauptsache, man kriegt gute Noten. Alles, was ich wirklich im Leben brauche, das Lesen, das Schreiben und das Rechnen, habe ich in der Volksschule gelernt, bei den Schulbr dern - ganz ohne moderne P dagogik. Dort habe ich sogar im Zeichnen etwas gelernt. Im Religionsunterricht haben wir Herzen gezeichnet - mit Fl geln und schwarzen Flecken, die in den Beichtstuhl hineinfahren und auf der anderen Seite wieder wei herauskommen. Das ist doch phantastisch! Oder - das Auge Gottes ! Damals hat jeder in unserer Klasse gezeichnet wie der G nther Brus. Danach auf dem Gymnasium war alles Schei e. Im Englischunterricht mu ten wir 4 Seiten aus Ann and Pat auswendig lernen und in Bildnerischer Erziehung eine Wunderblume zeichnen. Ich hasse aber Wunderblumen, und so habe ich den Donald Duck als Kapit n gezeichnet, wie er gerade Tick, Trick und Track anschreit. Worauf mein Zeichenprofessor meine Eltern vorgeladen hat, um ihnen mitzuteilen, wie gef hrlich es ist, Witzhefte nachzuzeichnen. Damit hatte er jedoch nicht recht, denn die einzigen Lehrer, von denen ich wirklich etwas gelernt habe - nicht nur k nstlerisch, sondern auch philosophisch -also fuer das ganze Leben sozusagen, waren Walt Disney und Carl Barks und Donald Duck. Sie waren immer f r mich da, und wenn ich das Gef hl hatte, niemand versteht mich, sie haben mich immer verstanden. Und wenn ich traurig war und einsam, sie haben mich wieder aufgerichtet und mir wieder Mut gemacht, und gemeinsam mit Tick, Trick und Track habe ich gesungen: Wir pfeifen auf Pomade, auf Seife, Kamm und Schwamm, wir bleiben lieber dreckig und w hlen uns im Schlamm! ALS FREMDER UNTER FREMDEN LEBEN Gottfried Helnwein By G. Brugner-Rosenbaum S d-Ost Tagespost 21. January 1982 Sch n und h sslich sind relative Begriffe. Es ist sehr zweifelhaft, ob wir sch n und h sslich immer unterscheiden k nnen, da es das eine ohne das andere nicht gibt. Gottfried Helnwein,Jahrgang 1948, Wiener ist ein sthetischer Gruselspezialist, ein fotografisch genau arbeitender Chirurg, dessen Skalpell der Pinsel ist. Viele seiner Bilder sind als Zeitungs- oder Zeitschriftencovers sozusagen ber Nacht weltweit bekannt und gefragt geworden. Helnwein sucht den st ndigen Dialog mit seinem Publikum, versucht die Reaktionen des Betrachters seiner Schockbilder zu ergr nden, dessen abgrundtiefe Seelen ngste und dessen permanenten Agressionstrieb blosszulegen. Nicht vor dem Emotionellen , sondern vor dem emotionell Unbeteiligten f rchteter sich. Wer n mlich seine Gef hle st ndig unter Kontrolle hat , der hat sein Menschsein eingeb sst. Dieser junge K nstler malt das lautlose Sterben voll poetischer, melancholischer Sch nheit. F r mich ist er gleichsam ein Handke unter den Malern, ein exakter Beobachter, der bei seinen Mitmenschen die Innenhaut nach aussen st lpt und sie somit demaskiert. Die gemalten Schreie bleiben ungeh rt, zerbrechen klirrend an unsichtbaren W nden und gefrieren in der K lte der Einsamkeit. Der M rder ist zugleich auch der Ermordete, im unschuldigen Kind steckt der unberechenbare D mon. Alle sind gespaltene Existenzen, sadistische Masochisten,deren Gesichter von einer hilflosen und erbarmungsw rdigen H sslichkeit gepr gt sind. Interessant ist auch das Lachen von Helnweins Menschen, hintergr ndig, h hnisch, erbarmungslos, berechnend und selbstzufrieden tr gt es der Lachende als Maske zur Schau. Im Augenblich des Lachens offenbaren sie ihre fettleibige und anspruchslose Seele, die f r sensible Gef hlsregungen unempfindlich geworden ist. . . For full article go to: http://www.helnwein-archiv.de/192.html CRYING FOR THE MOON By Barbara Frischmuth, Poet Helnwein, Monographie Orac Pietsch Verlag, Wien 1981 Crying for the moon... immer hast du ihn haben wollen. Zuerst einfach so, als blanke M nze, konvertierbar in deine samtfarbenen Zwangssehns chte, als Kleingeld f r die berfahrt in die von den Emigranten der Nacht gelobten L nder, als leuchtender Kiesel - Wegweiser durch die Styxe des Am siergewerbes. Den Mond wolltest du, weil du die Erde nicht in den Arm nehmen konntest, den Mond, weil sein Licht dir den Blick in die H he trieb, der der Sonne nur blinzelnd entgegenzwinkerte, den Mond, der f r die meisten ein Gef hl ist, mit dem keiner weltm ig leben kann. Monds chtig wie Pierrot und doch den Gaffern zugewandt, deren Sympathie sich an deiner trauernden Wei e bricht. Der rote Punkt an deiner Nase ist das Stoppzeichen f r all die Aberwitze, die dein Gegenspieler August dir ums Maul streicht. Nat rlich bist du pr chtig gekleidet und du wei t, was du deiner entr ckten Seinsweise an lasziver Grandezza schuldig bist, um nicht nur ins Auge zu fallen, sondern darin zu bleiben, als zur Eisblume verwandelter Splitter, der Stachel der Sehnsucht nach einer Welt, aus der du zu uns kommen scheinst, die du aber nicht verk rperst. Du wolltest den Mond in der dir gem en Verkleinerung, den Magiermond, den Dichtermond, die Nachtlampe tr umender Sch fer, den unheimlich heimlichen Mond n chtlicher Sternfahrer, den Mond, der in den Fenstern der Z ge mitf hrt, den goldenen, silbrig gl nzenden, diamantfarbenen, den Sichelmond des Weltallschnitters, in Ankl ngen manchmal sogar Frau Luna, aber haupts chlich den Mond, diesen bleichen Zehrpfennig aller nachtfahrenden Traumhelden. . . For full article go to: http://www.helnwein-archiv.de/204.html H.C. ARTMANN - ber gottfried Helnwein - Helnwein , Monographie, Orac Pietsch Verlag, Wien 1981 Einer erstellt die Summe seiner Beobachtungen in dieser Welt der Patzer und D monen. Er vernimmt die Schreie aus den gekachelten Schrecktr umen abseits einer satten Gesellschaft, die weder mit dem Laub der B ume noch mit dem Gr n der Laubfr sche noch mit den Froschaugen des Miterlebens zu schaffen haben will. Er aber h rt manche, die da schreien bis ihnen die Gehirne zerspringen wie Lichtjahre, und h rt andere, still vor sich Hinweinende, deren tropfende Tr nen eines noch-hoffens mit dem abscheulichen Eisskalpell der Hoffnungslosigkeit seziert werden. Schreien - was ist menschlich daran? Was bleibt an ihm menschlich? Der Kopf ist noch nicht vom Rumpf geschnitten, liegt aber bereits auf dem glatten flachen Porzellan des beh nden Chirurgen. Eine plastische Operation? Eine drastische Transplantation? A surgical trick? Or a trickster disguised as a surgeon? Wer viel fragt, endet langsam. Solange man nicht eines Lebewesens Sch del mit kalten Feuerzangen schl gt bis dieser die Anfangsgr nde des Platzens erlernt, mag praktisch angewandte Humanit t halten - vielleicht bis Mitte Winter. Nachdem die Schreie fertiggeschrieen sind, ringelt sich die t llwei e Natter des Verbands um betroffene Glieder, eine gipsfarbene H lle ber einen Stadtplan voller Unf lle oder, kleiner noch, ber die genauere Karte eines Viertels der Verletzungen, inneren, u eren, ber Adern, die sich zu schmerzblauen Seen ausweiten. Los Angeles, Manhattan oder das suburbe Wien durch ein klinisch einwandfreies Sieb auf die melancholischen Reste eines infantilen N sser ger ttelt erscheinen am Horizont, ein fr stelnder Stich durch die m nnliche Psyche, ein fiebriger durch die weibliche. Oder ist es der Pistolenschuss durch ein blutgef lltes Reagenzglas, das man wieder hinzukriegen sucht mittels saftigem Leukoplast? Immer hei t es Recht haben und die Schatten des Unrechts verteidigen, Schatten, die wie Menetekel an knallharten W nden sozialer Anstalten aufkommen, taugiftig, wundrosig, geschwollen, benarbt, auf Prothesen laufend, mit Armst mpfen flehend... For full article go to: http://www.gottfried-helnwein.at/news/news_update/article_161-H_C_-Artmann-ueber-Gottfried-Helnwein VON DEN ALLT GLICHEN LEBENSKATASTROPHEN UNSERER ZEIT Gottfried Helnwein By v.h. Tiroler Tageszeitung Gottfried Helnwein, one- man show, Galerie Bloch, Innsbruck 17. June 1980 Manische Besch ftigung mit der Verlarvtheit des Menschen Der 1948 geborene Wiener wird in den USA wie in Japan als virtuoser Graphiker zur Kenntnis genommen, der mit Bleistift und Feder, Buntstift und Aquarellpinsel eine Hinterwelt gespenstischer berwirklichkeit, der Banalit t des Entsetzlichen, des Wahnsinnigen, einen neuen Surrealismus ausspielt. Dieser Surrealismus hat nur mit einsamen und ehrlichen Manifesten des alten Surrealismus zu tun. Er ist mit Goya, Kafka, Edgar Allan Poe, mit den h rtesten u erungen expressionistischer Graphik und Literatur enger verwandt. Gottfried Helnwein bringt vor allem Zeitgef hl zum Ausdruck: Stimmungen einer Zeit, in der die Massierung grausiger Unf lle zu erwartbaren, banalen Feiert glichkeit wird, die fernen Gr uel von uns kaum noch registriert werden, die Neurosen einander gr en und die Welt in Folterkammer oder Giftk che oder W ste, im besten Fall in eine dr hnende Baustelle des Standards verwandelt wird. Die Welt der Terroristen,die nicht mehr Ideologien, sondern Zeitgef hl gehorchen, die Welt der Punk-Jugend, ihr Kult mit dem H lichen, nicht l nger Hippiehaft verspielt, sondern b sartig absurd. Wir sp ren sie in der Kunst dieses Hochbegabten, der Zeit mit seiner ganzen K nstlerhaut empfindet. Gottfried Helnwein ist an der Akademie der Bildenden K nste Sch ler Rudolf Hausners gewesen. Von Hausner und der Wiener Schule , wie immer man zu ihnen auch stehen mag, sind in sterreich zwei bleibende Impulse ausgegangen; die Forderung nach hoher zeichnerischer, malerischer Perfektion,auch eine neue Mystik, die Besch ftigung mit Ruinenwelten, zweckentfremdeten technischen Architekturen. Beides k nnen wir auch bei j ngeren K nstlern, die sich von der Wiener Schule abgewandt haben, lesen. So bei Helnwein, der die Wiener Kultur des Zeichnens und der minuti sen Malerei total mit jenem neuen Realismus aus Amerika, der mit klassischen bildk nstlerischen Werkzeugen fotografische Genauigkeit erzeugt, Lichtbilder vorl gt , in Verbindung bringt. For full article go to: http://www.helnwein.com/texte/selected_authors/artikel_195.htmlClick here for other Helnwein websites

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